始於1985年的東京國際影展（Tokyo International Film Festival，以下簡稱東京影展）是國際電影製片人協會（FIAPF）官方認定的國際影展。會場去年起從六本木移至日比谷、銀座、有樂町區域，由曾任導演侯孝賢、賈樟柯電影製片的市山尚三接任選片總監。
2020年因為新冠肺炎疫情影響，東京影展被迫連續兩年取消紅毯活動，戲院放映也受社交距離規定減縮規模。隨著今年相關政策放寬，影展逐漸回歸正常，更積極與地方單位合作，觀影人次從去年的近3萬人次翻倍，有近6萬人次買票進場。
東京影展主席安藤裕康是前外交官，曾任內閣官房副長官補、駐外長官等，3年前接下主席重任。他向本刊表示：「今年東京影展的主題是『飛躍』，希望飛得更高、更遠。去年因疫情影響僅有8名外賓，今年則有104位，雖慢慢恢復原先水準，但我們必須更好。」
東京影展2009年起主要會場設在複合式商業區六本木之丘（Roppongi Hills），因整體環境相對封閉，去年決定調整。選片總監市山接受本刊專訪說明：「過去影展給人侷限在六本木之丘的感覺，一般民眾較難感受影展氛圍。但許多國際影展都與所在區域有更深的連結，影展期間，影迷可穿梭於各戲院看電影，也能在餐廳、商店停留，享受當地的節慶情調。」
去年起東京影展將會場移至有樂町、日比谷、銀座區域。安藤主席解釋：「銀座、日比谷是東京都的中心，銀座更被稱為日本的電影之城，更適合做為影展的主要會場。」影展單位除獲總務省、外務省與文化廳等中央政府機關支援，為提高能見度，也請千代田區、中央區、東京地下鐵和東京交通局等地方單位加入後援陣容，同時爭取企業贊助。
以稻垣吾郎主演電影《在窗邊》獲本屆觀眾票選獎的導演今泉力哉表示：「過去影展場地在六本木之丘，區域較封閉，非影展族群會直接略過。但搬到銀座、日比谷一帶，容易吸引一般民眾注意，加上靠近上班族聚集的新橋，可讓更多人知道影展正在舉行。」他也提議，若能攜手主要區域外的影城合作，舉辦活動炒熱整體氣氛，或許更能提升民眾參與，打開知名度。
鼓勵學生投入電影產業，希望未來的黑澤明能在這誕生。
為吸引年輕世代，影展方積極招募逾百名青年志工、實習生，2017年起更舉辦以國、高中為主要對象的「TIFF Teens電影教室」，邀請日本導演指導學生進行電影創作，今年講師則是以《七五計劃》獲坎城影展金攝影機獎的早川千繪。主席安藤說：「我們鼓勵學生投入電影產業，課程上完成的作品會在東京影展上放映，希望未來的黑澤明能在這裡誕生。」
參展片中的競賽片、亞洲未來（Asia Future）、現今日本電影（Nippon Cinema Now）等單元，著重挖掘潛力新星。曾以《臨淵而慄》獲坎城影展評審團獎的導演深田晃司，今年獲頒東京影展「黑澤明獎」，應邀與蔡明亮對談，他指出：「前選片總監矢田部吉彥非常重視新銳作品，在任十多年間提攜許多新生代導演，我也是其中一人。」
市山也說明，無論競賽片或其他單元，東京影展都希望讓尚未在國際影壇崛起的導演嶄露頭角，「像亞洲未來單元，即鎖定拍過三部片以內的導演作品，若介紹知名導演就失去意義。」
此外，因應產業變化，東京影展去年起新推TIFF系列單元，播映串流平台的原創劇集作品，今年有Disney+日劇《Gannibal》、Amazon Prime《假面騎士BLACK SUN》、HBO GO《迷離劫》等。市山強調，許多串流劇集都請電影導演執導，「過去影展以介紹傳統定義的電影為主，隨時代產業變遷，東京影展有必要重新調整。」
重新翻拍的《假面騎士BLACK SUN》由西島秀俊與中村倫也主演，市山強調：「卡司雖然豪華，但邀請該劇的主因是導演白石和彌。他曾拍過《極惡刑事》《孤狼之血》等作品，這次用截然不同的風格拍特攝劇《假面騎士》，影展也肯定此全新的嘗試。」
只在影展上能見到的影人，極具號召力，他們的參與可吸引更多影迷。
引介好電影是影展不變的任務，安藤與市山還以「擴大觀眾群」為持續努力的目標。市山說：「好作品能聚集電影愛好者，但許多人也很關注誰會出席。那些只在影展上能見到的影人，極具號召力。影展嘉賓不一定帶來新作，但他們的參與，可吸引更多影迷。」本屆影展就邀請奧斯卡最佳國際電影《在車上》導演濱口竜介出席楊德昌電影《獨立時代》的特映，分享對楊德昌作品的心得，門票也全數完售。
相對於世界三大影展柏林、坎城、威尼斯，東京影展還算年輕。安藤期許，透過與其他國際影展交流，善用優點彌補缺點，發展出屬於自己的特色。「希望明年邀請更多海外影人及影迷到東京影展，讓大家看到我們的進步與突破。」
