程偉豪笑說,「我原本以為愛接古怪角色、也都演得很活的光漢,一定是大怪咖,結果竟是非常有禮貌、家教超好的人。柏宏也是,和他聊天的過程有種距離感。剛開始我一直覺得,死定了!怎麼找兩個有距離感的乖乖牌演員演互動強烈的喜劇?這是喜劇、我要鬧。但到讀本與排練階段,才發現真正的他們慢慢出來,我也完全改觀。」
「讀本之外,原本排三堂課做喜劇開發兼排練,但第一堂之後,我決定增加為10堂課。讓兩位演員用自己的方式詮釋角色,透過排練慢慢挖掘與確認,逐步排出所有互動過程。」這是程偉豪拍片以來第一次嘗試大量排練,對戲劇的掌握、演員表演的能量,都產生關鍵影響。
程偉豪認為,喜劇最重要的是節奏,節奏來自動作與對白的丟接球。透過百白、大鶴兩位喜劇演員替許光漢、林柏宏上課與排練的過程,建立每場戲丟接球的方式,產生不同於劇本的效果、甚至更上層樓。「這是我第一次針對角色和劇情之間的黏著度,有這麼深的參與、設計與執行。」
「喜劇有一定的設定,先設計骨架、接著血肉就靠演員一搭一唱練成的默契,到現場以此為基礎,即興調整,要更瘋狂或更寫實一點?堆疊出節奏。」排練雖辛苦,但程偉豪到剪接階段才發現,表演品質更好、選擇更多。