【影評】《親密》 語言是想像力的列車

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《親密》分成前後編,描述劇場裡的青年男女為了創作與生存而鬥爭,現實與虛構巧妙交錯。(翻攝自IMDb網站)
《親密》分成前後編,描述劇場裡的青年男女為了創作與生存而鬥爭,現實與虛構巧妙交錯。(翻攝自IMDb網站)
《在車上》引起重大迴響,濱口龍介一躍而上新世代文青觀眾心目中的教主地位,片商亦在這一兩年幾乎將濱口早中期劇情片全上了院線;除了影迷可由此爬梳作者的創作思維,觀眾亦可藉著由《在車上》的餘緒,建立起新的觀影角度和耐心,擁抱過去不會碰觸的電影類型。
長達225分鐘的《親密》分前後編,前編講一對情侶共同創作劇場,2人對戲劇的愛與才華相當,但個性卻截然不同;男生固執又斷然的態度,甚且傷害了女友。後編以整部電影的幅度來呈現前編裡他們共同催生的小劇場。
濱口的創作態勢可說是特立獨行,是連在藝術片裡都算小眾的,如今因為一部片的成功受廣大注目與討論,相當不可思議,卻是挑動新鮮的藝術能量地令人振奮。
事實上,2012年的《親密》不僅預告了後來獲國際大獎的《歡樂時光》和《在車上》的關切題目與手法,這部足以作為濱口創作原型的作品,且有某種因其素樸、自我,而更為純粹自在的氣質。3個半小時片長加上特殊的劇中劇,一點都沒有沉悶或艱澀感,而是輕盈、私密且餘韻纏繞。
濱口龍介對人際關係有近乎冷酷卻精準的洞察,《親密》用了這種規模的片長,卻沒有要經營劇情推進,以人與人之間每一樁僵持,與各自不可解的糾結,展現了人的複雜度。

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