千原徹也過去曾替時尚、飲食等不同領域品牌進行設計，也和許多藝人合作。從小就熱愛電影的他，4年多前決定籌拍處女作，起初按照日本電影慣例找製片、投資人投資組成「製作委員會」，卻發現這樣的機制下，為顧及出資方的利益等問題，勢必影響創作自由度，最終決定打掉重練，親自利用過往的人脈關係籌資。
千原在製作委員會解散後，拿著企劃案找上過去合作過的品牌，希望對方能投資《冰淇淋般的愛戀》，他則規劃了融合電影的廣告來進行提案，利用自己的才能作為交換條件，千原表示：「這在日本並不常見，但因為我自己做過許多品牌、活動的藝術總監，所以想活用這個優勢來完成這樣的合作方式。」
包含知名咖啡品牌「猿田彥」、流行品牌「niko and…」、百貨公司「PARCO」等都對千原的提案感興趣決定投資，千原則利用電影與各品牌的特性來規劃合適的廣告，並在拍電影期間同時拍攝，於《冰淇淋般的愛戀》上映時同步曝光，也成為最好的宣傳。
「電影上映時我們還有和雜誌《WWD》合作，請吉岡里帆配合拍攝，還有niko and…也有推出電影的T恤等週邊商品，有的人會因為T恤很可愛購入後，才發現原來是一部電影的合作商品。」此外，千原透露片中的冰淇淋店其實是借用「猿田彥珈琲」的東京惠比壽店2週取景拍攝，也可說是另一種「互惠」合作。
千原活用自己的特長與人脈，為第一部長片《冰淇淋般的愛戀》爭取到自由的創作環境，電影順利完成後，他坦言：「其實壓力蠻大的，電影上映前一天我還因為害怕而睡不好。」
千原指出，過去設計相關的工作，要背負的責任沒那麼沉重，「比方說我為歌手設計CD封面好了，唱片是否能賣座，主要還是歌曲好壞的問題，商品廣告也是如此，大家聚焦還是在商品本身，賣得不好大家也很少會去追究到設計的問題上。但拍電影，好或不好基本上都會變成我的問題和責任，所以一開始很恐懼。」
電影上映後，千原不時網搜相關評論與意見，讓他獲益良多，看到許多觀眾從故事中感到共鳴，他更覺得當初的堅持是正確的決定。「這是我第一次當導演，我還不太知道要如何辨識好壞，不過我很確定的是，如果我沿用製作委員會的方式來拍，可能無法完全按照自己的想法去做這部電影，那無論最後評價好壞或賣座與否，你永遠不知道正確答案是什麼，所以我才會希望能按照100%自己的想法去做，這樣不管大家給我的意見是正面的，或是負面的，我都能接受，我也覺得非常重要，這次拍片我最大的目標就是把這些實驗性質的東西做出來。」
《冰淇淋般的愛戀》從籌資到拍攝，都顛覆了過往日本電影的製作模式，4:3的畫幅比例、切割畫面的使用、強烈的背景音樂、色彩鮮明的畫面等，千原徹也對創作的堅持為日片帶來新氣象，也帶給觀眾截然不同的觀影體驗。接收到不少正面反饋的千原，開心透露：「這些聲音都讓我深信自己做這個決定是對的，也對自己更有信心，目前已經有再構思下一部作品。」
他也強調，只要條件允許，期望下一部作品也能複製《冰淇淋般的愛戀》模式來創作，「我認為現在日本電影圈太侷限於某種特定的製作形式，應該要給大家更多不同的方向性，否則呈現出來的東西會很像，期望能有更自由的電影製作環境。」
電影在台舉辦特映會吸引許多觀眾熱情提問、互動，都讓千原印象深刻，他特地向還沒進電影院的觀眾喊話：「《冰淇淋般的愛戀》應該和一般的日本電影風格不大相同，裡面有許多實驗性質的嘗試，希望大家不光只是帶著『好像是一部很時尚的電影』濾鏡來看，可以試著去享受這部作品，也希望能透過《冰淇淋般的愛戀》告訴大家，日本也能拍出這種風格的電影，帶進新的風氣。」
