鏡：先前一些報導提到，導演與李仁哥有就劇情呈現做一些討論調整，讓角色更有血有肉；這部份有沒有具體例子，哪些環節是經過討論調整後呈現？
導演：第一次讀本會議時李仁哥就問我一個問題：「你覺得他（江啟漢）是一個什麼樣的流浪漢？」
李李仁：對，我有問。
導演：流浪漢的樣貌很多種，大部分可能是一直在怨天尤人；或是曾有機會成功，最後卻失敗，時不我與落魄成為流浪漢。但我們討論出來覺得這個流浪漢應該要「特別一點」，他可能過去經歷一些事，卻又不會怨天尤人，最後呈現出大家在片中看到的樣子，某一部分他給人的感覺是怡然自得的，有自己的方式去面對這個世界。
李李仁：我記得有問過導演：「江啟漢是好人還是壞人？」這對我來講很重要，因為人的「本質」很重要，導演跟我說不是好人，那我就知道演出要怎麼表達。當他在做一些宣洩、張狂的事情時，我知道他的本質，那我的表現就會不一樣，好好大玩一場吧！
鏡：Pony在創作的時候，有把江啟漢設定成好人或壞人嗎？
Pony：我在創作時不會特別去設定，我覺得人很複雜，可能在某方面是壞人，但是如果從另一個角度看，可能又是好的，無法用二分法來分辨。我只是照著「這個人的個性應該是怎樣」的想法，讓這個角色自然發展，所以其實在我的作品裡，很少有那種十惡不赦的人。
李李仁：但我演江啟漢時，就覺得他真的是個惡人，他可以為所欲為的時候，反而不會去珍惜，本性就出來了。所以演那些戲的時候其實滿過癮，但也有很大的壓力。
鏡：壁畫在劇中是一個很顯著的象徵，也是原著沒有的；能否分享更多壁畫想傳達的意涵？
李李仁：拍攝現場是看不到壁畫的，用後製呈現。我聽是導演講故事、講構圖，他指著一大片牆告訴我：「到時候這邊會有一個什麼東西，另一邊又會有什麼東西。」「看到這邊的時候會有一隻金剛鸚鵡，會飛出去。」我覺得一切都是靠導演給我的構圖，我才能憑空去想像。
這幅畫的構圖，跟戲的後段很有關係。所以當流浪漢看到這幅畫時，必須要被深深吸引，才會去連結到他後面想要做的事情。
導演：《黑盒子》本身是相對比較實的故事，那我一直在思考，如何給觀眾一個視覺上比較有衝擊感的內容，所以設計了這一段，也是要表現他與過去生活的一個連結。壁畫是南美洲的叢林，那其實是江啟漢對於原本生活的一個執念；但他已經換了一個身分（流浪漢）、換了一個生活，那是他沒有辦法完成的一個夢想。
其實現在看到的版本修剪過，本來還有別的戲是介紹江啟漢的背景，現在是因為時長需要，我們把那一段暫時先拿掉，但會在之後開發完的正片放回去。
鏡：之後會發展成多少集的影集？片長還是像現在一樣30分鐘嗎？
導演：我們預計是12集，每一集也是半小時，但不會只用一集描寫一個故事，會讓Pony故事裡面的血肉更飽滿一點。畢竟戲劇的創作型態與短篇漫畫又不太一樣，我們還是要把觀眾的情緒起伏帶得更明顯，人物曲線也更明確，所以大概會用2到3集、一部電影的長度去表現一個故事。
鏡：請Pony分享一下，劇中有沒有哪些有別於原作的調整，最令您印象深刻或驚艷？
Pony：我想一下......有一幕是江啟漢發現牆壁上有個洞，看到這邊的時候，我就覺得還滿訝異，完全看不出來是特效！
導演：實際上拍的時候，那就是一面牆而已。
Pony：對，我覺得這邊滿酷的。因為我以前完全沒接觸過影視化的東西，我覺得拍攝團隊在做這些CG的部分非常厲害，很多地方完全看不出來是CG。
鏡：還有其他印象深刻的部分嗎？
還有兩個部分，一個是美術。我原作是用灰階呈現的，但是導演在片中加入了許多色彩。但我覺得很奇妙的是，即使加入了這些色彩，但是整體看起來那個氛圍還是保有《黑盒子》那種陰鬱，我覺得拍攝團隊在光影和色彩的調度非常專業、細緻，我很喜歡。
導演：事實上我們跟一般做法不太一樣，我們現場是彩色拍攝，盡量收集色彩。但全片後製是先做成黑白，又再一個一個畫面用適合的顏色還原，就是為了要呈現漫畫的氛圍。
Pony：與原作還有一個不同是，原作裡從外面看流浪漢的家（紙箱），或是從裡面去看，其實大小是一樣的。但在片中，從外面看它是一個剛好能睡一個人的箱子，但是用李仁哥的視角從箱子裡看，其實是一個像雅房大小的超豪華紙箱。我覺得導演這部分滿厲害，他用空間去暗示流浪漢一個怡然自得的心理。
（轉頭問導演）那紙箱屋現在還留著嗎？
導演：沒有啦！
Pony：我好想進去看看。
