丁墾不諱言，這是一體兩面的事。以《紅磨坊》為例，這部電影的知名度高，是成功的IP，觀眾對它的故事耳熟能詳，是優點也是缺點。正因如此，大家對它的期待很高，要如何回應那份期待，甚至做出遠超出觀眾期待的成果，是主要的考量之一。
他解釋：「《紅磨坊》音樂劇要和電影作品一樣滿足觀眾，同時還要呈現電影中沒有的內容，提供觀眾不同的娛樂體驗，這對製作方而言是一大挑戰。」此時，優秀的編劇團隊便扮演著重要角色。
由於《紅磨坊》已是歌舞電影，因此改編成音樂劇相對容易。然而有些電影並非音樂劇，例如《麻雀變鳳凰》，當它被搬上百老匯舞台就必須考慮如何以歌舞來呈現這個故事，並且藉由改編讓觀眾有全新的體驗與感受。
至於《紅磨坊》音樂劇增添哪些電影所沒有的元素？丁墾表示，電影版《紅磨坊》以兩位主角的愛情故事為中心，不過片中還有其他配角襯托，因此在製作音樂劇的過程中，除了針對主要角色的背景多做著墨，也花心思把配角的故事挖掘得更深。
此外，音樂劇透過演員的表演、歌曲和舞蹈三要素來呈現故事，以《紅磨坊》為例，雖然電影也有歌舞演出，音樂劇版本則透過更多舞蹈橋段來說故事，成為這齣音樂劇在東尼獎勝出的主因。
