當時電影的製作規模愈來愈大，特效鏡頭愈來愈多，分鏡圖有助工作人員了解導演的想法。他說：「分鏡圖讓大家在拍攝前了解某個場景的規模，比方有多少人、多少隻恐龍、多少個外星人或太空船有多大等，在開拍前對故事發展有概念。」
通常一部大成本的電影有4到6位分鏡插畫家，由導演分配工作，大家各自完成。聽從導演指示之餘，也要同時和美術或特效部門討論，最後再和導演對一遍內容，以確保如實呈現導演在腦海中打造的世界觀。
不過正式開拍前會有很多要調整，不會百分之百照分鏡圖來拍。視覺特效團隊會根據預算，把原本要拍的50個鏡頭刪成5個，要如何讓這5個鏡頭發揮功用，是很重要、也是導演最大的難題。不能因為預算不足就犧牲電影的品質，此時分鏡插畫家就要想方設法、用更少的鏡頭達到想要的效果。
戴夫出道後，和許多好萊塢知名導演合作，除了史蒂芬史匹柏（Steven Spielberg），還包括執導第一代《蜘蛛人》（Spiderman）系列的山姆雷米（Sam Raimi），《鋼鐵人1、2》（The Iron Man）的強法夫洛（Jon Favreau）等。他表示，這些導演的共通點是很勤奮，促使他更努力、才能追上他們的腳步，把事情做得迅速確實且有創意，獲得好的成果。
他舉例，參與動畫片《飆風雷哥》（Rango）的拍攝時，跟導演高爾韋賓斯基（Gore Verbinski）學到很多運用鏡頭的技巧。高爾是拍真人電影出身，代表作包括電影《神鬼奇航》系列（ Pirates of the Caribbean）前三集，《飆》片是他首部動畫作品。戴夫表示，高爾很聰明，「只消一個廣角鏡頭，就能呈現很廣的視野，把所有的細節都涵蓋進去。」
