2019.08.29 06:27 臺北時間

舉手投足都是藝術 他說這件事和舞蹈密不可分

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娛樂
芭蕾舞是視覺藝術,台上舞者的一舉一動,觀眾都看在眼裡,高下立見。
芭蕾舞是視覺藝術,台上舞者的一舉一動,觀眾都看在眼裡,高下立見。
身為舞團總監,尤里法蒂夫(Yuri Fateev)挑選舞者時,除了考量體態和技巧,舞者傳達情感給觀眾的方式也很重要,這三者是成為優秀舞者的必備條件。 最重要的是體態,因為芭蕾舞是視覺藝術,台上舞者的一舉一動,觀眾都看在眼裡,高下立見。
其次是技巧,成功的舞者每天都會按部就班地練習。以首席舞者和獨舞者為例,他們必須依照教練和老師的規劃去練習不同的舞碼。有時會一連幾天專注在舞步,有時與搭檔一起練,有時訓練音樂性,或與指揮一起練習,「如此是為了讓頭腦和身體去記憶、確保儀態的正確。」
最後是舞者的音樂性。由於每個主舞者的個性不同,就算是跳《天鵝湖》的黑、白天鵝,詮釋方式和呈現出來的樣貌也各異。同樣的,每位舞者對音樂的感受性不同,即使聽到同一段音樂,也會各有各的表演方式。而音樂的感受性之所以重要,是因為舞蹈和音樂密不可分。
成功的舞者每天會按部就班地練習,出國巡演也不例外,圖為馬林斯基首席舞星康朵洛娃(中)來台期間與團員一起上芭蕾課。(牛耳藝術提供)
至於舞者每天要花多少時間上課、排練?法蒂夫表示,通常首席舞者上完課後,會先各自練習一小時,之後再與其他團員一起練習一個半小時。一般而言,正式演出前的準備階段,每位舞者平均一天練習3小時,但有時一周內會有2到3個表演,若每個表演都要練習一個半至兩個小時。那麼彩排期間,每天至少就要練4到6個小時。
他說:「舞者每天都要精進自己,不管在私人排練室或舞蹈學校。他們從早上的芭蕾課開啟一天的學習,在學校和劇院都要學習。他們必須把自己視為學生,每天不斷地學習,年紀愈大必須要學更多,一旦停止學習就會退步。若是一個舞者自認已經學得夠多、應該要到此為止並開始運用,這種情況不可能發生。」
更新時間|2023.09.12 20:31 臺北時間
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