造夢者 林家齊
世新大學多媒體設計學系畢業，擔任過遊戲設計師和動畫師，2012年創立夢想動畫公司，營業項目涵蓋動畫製作和視覺特效等，包含影視作品及廣告、MV等逾上百支影片。2016年為研發互動技術而設立夢想創造，陸續打造數位攝影棚、LED虛擬攝影棚和MR沉浸式劇院。
好萊塢知名視覺特效公司光影魔幻工業（Industrial Light & Magic）所開發的LED虛擬攝影棚，搭建能即時顯示場景畫面的大型LED面板牆（此視覺效果技術稱為StageCraft），取代傳統以藍綠幕背景結合後製特效的模式，首度運用在《曼達洛人》上，《雷神索爾：愛與雷霆》和《蝙蝠俠The Batman》等都跟進採用。
夢想動畫公司創辦人林家齊多年前透過文化部補助計畫，研發建造以藍綠幕為背景的數位虛擬攝影棚。看到《曼達洛人》幕後製作影片後受啟發：「既然國外都做了，我們也想挑戰。當時很多技術不太懂，只能慢慢研究和開發」，於是在既有攝影棚裡搭建小型的LED棚展開測試。
剛巧台劇《茶金》製作方找林家齊合作特效，某天劇組拍攝一場開車戲，原本計畫在綠幕前拍，有人提議可先在LED棚裡實驗測試，林家齊說：「結果林君陽導演第一天就上癮，開始以各種角度去玩，拍出來的畫面令我震驚。」
《茶金》成為夢想動畫首個LED虛擬拍攝案，林家齊因此信心大增，決定打造一座大型LED虛擬攝影棚。在好萊塢或其他國家，一座LED虛擬攝影棚造價不菲，此次林家齊與國內六家影像相關製作公司合資五千萬元，建置費用涵蓋廠房及設備，以同等級規模來說並不算貴。
他和團隊花時間研究LED面板的結構，找到符合營運規模所需的產品；其他如選地、廠房到維護等都由自家公司包辦，以降低成本。雖然如此，由於是新的技術，加上需整合多種專業，經營起來比想像中辛苦。
過往在綠幕前拍攝，導演、演員到燈光師等技術人員都要靠想像力工作，成果常不盡人意，「只好在特效後期一直調整。」新型態的拍攝方式以LED螢幕取代綠幕，並藉由Unreal Engine等遊戲引擎建置即時虛擬場景，加上攝影機追蹤器，就能營造真實的臨場感，讓演員宛如親臨沙漠或外太空，也適用於拍攝需快速轉換場景的畫面。
LED虛擬攝影棚建置即時虛擬場景，營造真實臨場感，能節省實景拍攝的成本。
在LED虛擬攝影棚拍攝的優點不少，首先能節省實景拍攝的成本，例如實景拍攝車戲時得封路交管，耗費人力物力，在LED虛擬攝影棚就沒這些問題。其次，新技術已把傳統後期的特效動畫挪到前製階段，拍攝時可同步看到特效畫面，若導演不滿意，可立即修改場景細節、燈光顏色等，改變固有的虛擬製作流程。因應新型態的拍攝模式，好萊塢更增設虛擬藝術部門，於前製期間協助美術組規畫場景外觀和道具擺設。
至於LED虛擬攝影棚拍攝的最大缺點，則是後期的修改成本提高，「若對拍攝成品不滿意，只能硬挖，再以後製特效補足。」其他如鏡頭無法對焦至背景（因為是虛擬背景），以及若想拍攝極度精緻寫實的畫面，得用很多人力、時間去堆疊細節，大幅提高成本。
今年5月，台灣的風度影業邀請林家齊與導演何蔚庭赴好萊塢，與當地LED虛擬製作團隊NantStudios合作拍攝短片《記憶有限公司》。林家齊表示，此次拍攝十天、花費近新台幣五百萬元，光攝影棚場地使用費就要四百萬元，「好萊塢的攝影棚場地大、設備先進，收費自然貴，但他們有足夠的資源和市場支撐，在台灣相對辛苦很多。」幸好他在台灣建立LED虛擬攝影棚獲得許多朋友協助，也有很多方法去完成，「這是在台灣經營攝影棚最大的優點！」
夢想動畫公司目前有180位員工，每年營業額約2.4億元。營運項目多元，強項是影視特效製作，除了台劇《茶金》，近期作品還有電影《咒》及《女鬼橋2》；其他項目則有設計產品角色動畫、虛擬類型製作和互動多媒體等。
全台首座MR沉浸式互動劇院，以近2,000萬元打造，讓更多動畫IP有放映場地。
林家齊帶領團隊在高雄打造台灣首座MR（Mixed Reality，混合實境）沉浸式互動劇院，此事緣於他申請文化部旗艦計畫第二期，聚焦動畫IP開發延展。過程中發現很多動畫IP沒有放映場地，因此萌生蓋劇院的念頭，讓各種沉浸式內容不需花太多預算便能展出。包含內容和系統，劇院以近2千萬元打造，場地則向高雄流行音樂中心承租，已對外營業。
他透露，公司很多動畫師想做展覽，劇院也讓他們的作品有展示空間，滿足自我實現的需求，接下來會完成並展演《流麻溝十五號》和《女鬼橋2》的沉浸式內容。想了解幕後故事或更多製作過程的電影觀眾可在此一窺堂奧，並為那些無緣出現在電影中的素材，找到重新發光的舞台。
