該片主要受訪者之一郭蓉安回憶，由於上課時很專注，即使楊偉新在旁拍攝也不覺得干擾。楊偉新解釋，全靠自我訓練和觀察才學會融入環境，在芭蕾課的既定流程裡找到有利的拍攝位置。其實他在波修瓦芭蕾舞學院拍攝初期「凸槌」過：某位老師正在下指令，他卻從老師面前走過去，對方馬上講了一句話，他不懂俄文仍可感受老師的不滿，從此引以為戒。
後製期間，處理數千小時的影片素材是一大工程，總計要整理92位受訪者的內容。楊偉新好不容易完成六本筆記本的訪談逐字稿，卻遭遇「信心危機」，擔心拍出一部觀眾難以消化的電影。後來業界前輩吳俊輝建議先從既有素材選擇單一角色、限縮主題，練習完成一部片。
剛好公視「紀錄觀點」徵求短片，每部片預算35萬元。楊偉新決定切出新的角度拍攝梁世懷，兩度飛首爾取材，以舞者與錄像的關係為主題完成短片《錄舞止盡》。靈感來自現今舞者與活動影像的關係密切，以上課排練為例，舞者不可或缺的兩大要素，一是鏡子，二是錄影，楊偉新便藉這支短片呈現舞者精進專業的日常。
此舉讓楊偉新找回自信和處理素材的能力，學會捨棄重複或與主題無關的內容，重剪4次才完成《舞徑》，獲今年美國紀錄片暨動畫影展國際紀錄長片評審團獎。為此，該片主角郭蓉安、梁世懷也與楊偉新連袂出席影展活動。
