紅然創辦人暨藝術總監黃維韶透露，沉浸式場域的軟體和設備非常昂貴，因此打造這樣的作品除了要拿到補助，經費運用也要仔細評估，以更好的軟體效能達到更好的視覺呈現。他說：「首先，困難還是來自經費的資源，我們希望能做出比較好的範例，讓更多投資者看到，原來我們可以降低成本去做這件事。」
其次是創作本身，《離線時區》是希望讓民眾放鬆的作品。黃維韶與團隊都很喜歡植物，過往他們有很多戶外植物投影的經驗，但是《離線時區》必須在室內擺設大量植物，這樣的企劃對他們來說是第一次，「要把大量植物拉到微風南山，這件事在創作上是困難的。」
黃維韶解釋，為求與眾不同，他們想要創造非常獨特的風格。他說：「提到投影，大家會說你很像（數位內容製作公司）TeamLab 或Moment Factory。我們希望獨一無二，所以在《離線時區》透過植物共生做了前所未有的視覺。畫面很多投射在植物上和實際空間上，這是另一件困難的事。」為此團隊得花很多心力照料植物，比方定期把它們搬出去曬太陽。
談到創作核心，黃維韶表示，不論多酷炫的畫面，最終要打動人心。他們希望創作出能與人心靈溝通的作品，《離線時區》的初衷是在繁忙都會區打造令人放鬆的場地，民眾在參觀展覽的同時，也像經歷一趟心靈的療癒之旅。
黃維韶表示， 紅然公司之前向工業局申請顯示計劃的相關補助，開發一套正在申請專利的系統，優點是可做到所有設備標準化、空間模組化和內容規格化。他期望未來透過此系統，沉浸式作品的展演將不會受場域、設備和人力限制，如此不論是外國節目來台或本地節目輸出國外都會更為容易。
