近年沉浸式互動科技的發展日新月異，開拓娛樂、文化和藝術展演的多元面向。為了打造新型態產業的經濟規模，身兼內容製作的場域經營者應運而生，他們不僅創作自有IP，也跨界尋求展演合作夥伴，多管齊下嘗試各種商業模式，探索產業發展的利基。
科文双融集團由宏碁創辦人施振榮與法藍瓷總裁陳立恒號召成立，耗資新台幣逾千萬元打造「双融域AMBI SPACE ONE」，占地260坪，座落於台北101大樓，是全台首創5G+4K的全沉浸數位展演場館。成立宗旨為打造常設性科技藝術商演平台，協助台灣文化內容產業進行數位轉型。從發想到完成耗時逾1年半，實際建置時間超過半年。
双融域總經理周琍敏表示，場域的營運力求多元發展，收入主要來自場地出租與展演票房。展演空間除了舉辦國內外相關節目，還亟思跨產業合作，包括精品業者舉行結合沉浸式體驗的記者會、科技品牌新品發表會等。多元應用下，去年双融域的場租收入占年營收一半以上。
不論出租場地或展演活動，都能間接發揮平台的功能。周琍敏解釋：「每個作品內容可能需要影像和技術團隊支援，我們剛好擁有相關資源，可以協助媒介。我們也引進內容團隊，形成另一種產業運作的模式，觸發互相合作的可能。」
科文双融集團也致力開發自製內容。2021年底開幕之際，推出與當代傳奇劇場合作的全沉浸體驗展《蕩寇誌之終極英雄》，將劇場表演轉譯為沉浸式影像，開創多元的數位展演模式，於52天展期締造逾百場包場（含演出場和影像場）。其他合作的對象還包括生成藝術家吳哲宇、水墨畫家許文融等。
今年將推出的節目中有兩檔較為大型，包括馬來西亞新銳攝影師馮業輝呈現台灣之美的全沉浸體驗展《絕美之島—縮時台灣映像誌》，以及數位轉譯藝術家江賢二的作品，打造全新的沉浸式展演。身兼科文双融副執行長的周琍敏說：「双融域的主力是各種沉浸式展演的呈現，內容製作則由科文的團隊協助，分工整合，為公司內部帶來良性互動。」
双融域開放給策展公司展演外國節目，場地合作之餘，亦協助對外推廣。例如2月落幕的《達文西光影藝術特展—走進大師的腦內》，周琍敏與團隊投入行銷和人力資源。由於展覽具教育意義，他們還舉辦公益場次，邀請弱勢團體和公益單位看展。
從內容創作跨足場域經營和策展的紅然公司，2017年成立，主要營運項目為設計多媒體沉浸式作品，及自製IP內容的展演和授權。創辦人暨創意總監黃維韶透露，該公司疫情爆發前幾乎都接中國大陸的案子，累積逾50個項目，但在台灣都不能使用，「因為不是自己的IP。」
有感於建立品牌的重要性，紅然公司投入原創內容的開發。
有感於建立品牌的重要性，黃維韶與團隊投入原創內容的開發，於前年底推出首個沉浸式體驗作品《離線時區Logout Time》，製作費約1千萬元，其中文化部補助210萬元。
為了推廣沉浸式娛樂的多元型態，他們選擇在微風南山打造展演場域，期間為測試各種商模的可能性，陸續引進「守夜人」樂團、天馬劇團和薩克斯風樂手孫維廷進駐表演，也與香氛、瑜伽業者合作相關活動。近1年展期吸引約兩萬人參觀，其中有7成是首次踏入該百貨商場，在疫情期間帶來聚客效果。
近期在文策院牽線下，紅然公司接手經營位於華山文創園區的「魔術方塊」劇場，同時推出由詩人羅智成執導、發想自其詩集的《迷宮書店—全境式舞台劇》，製作費約1,500萬元。黃維韶表示，此作品轉譯自文學，在視覺和聲音呈現上很不容易，加上舞台的安排與傳統劇場不同，如何藉科技展現創作思維，是一大挑戰。
沉浸式產業以數位聚落的概念出發，集結力量，共創產業未來。
針對新場域的經營策略，黃維韶說：「我們和文策院有共識，認為此產業是聚落形式。」希望以數位聚落的概念出發，集結眾多公司的力量，共創產業未來。場地使用上，會依時段安排不同類型的演出，充分利用場域坪效，也符合作品精神，比方白天安排沉浸式體驗展演，晚上則為沉浸式劇場演出。內容策展上則參考《離線時區》的操作案例，與不同創作者和產業合作，開發創新商業模式。
黃維韶不諱言，現今沉浸式體驗的展演型態多元，有些還沒有找到有效的獲利回收方式，是經營上的困難。過去2年，紅然的主要收入來自民間或政府的委製案，占年營收7成。如今開始經營華山的場域，加上開發自製IP和代理國外內容，他估計委製案收入的占比將逐年減少至5成左右。
沉浸式體驗因硬體架設成本過高，不分國內外都面臨經費問題。為帶動發展，部分歐美國家有公部門的補助或投資機制協助業者，台灣也不例外。双融域總經理周琍敏坦言，他們會申請政府補助或執行計畫，透過平台扶植人才團隊，或與學校合作研發相關技術，希望未來能產出更多內容或技術開發，吸引更多人踏進場域觀賞，擴大沉浸式體驗的市場。
