排行榜另一個明顯的變化，是中國的影響。文化部流行音樂文化內容產業報告曾揭露，2019 年臺灣音樂市場總發行曲目中有 66% 是中國籍歌手的歌，但此統計在之後幾年就消失了。若從 KKBOX 排行榜統計也可以看見，中國歌曲上榜次數愈來愈多。
資深 DJ、Street Voice 音樂頻道總監小樹（本名陳弘樹）表示，早年臺灣是華語音樂最重要的市場，新加坡、馬來西亞、香港歌手都要先來臺灣發片，才去中國。2000 年後臺灣的優勢地位慢慢喪失，現在幾乎只為了符合報名金曲獎的資格，才有一定要在臺灣發片的誘因。
政治大學傳播學院副教授、長期研究兩岸流行文化的黃俊銘提到，自 2001 年那英成為第一個獲得金曲獎的女歌手、到 2014 年李榮浩獲得金曲獎最佳新人，都會刺激中國的歌手想要被專業的獎項肯定。而 2017 年金曲獎開放「數位發行」也有資格報名，應是數量提升的原因之一。
黃俊銘也提到，中國音樂在臺灣的流行是一種「正常能量釋放」，早期中國改革開放以前，音樂產業沒有提升，自然銷不出去；目前中國的音樂產業愈來愈蓬勃，它沒有理由不被注意。
「臺灣人很早就有聽中國音樂。」黃俊銘指出，只是過去大都是各種社群的交流，中國一個小的品味社群人數對臺灣來說就很可觀，民謠、搖滾樂、獨立樂團，交流直到現在都很頻繁；較大的系統性渠道，主要是省級電視台具有商業競爭性格的「選秀節目」、國家央視春晚的「晚會節目」，以及戲劇、串流音樂、（報名）金曲獎等等，讓中國的主流慢慢進入臺灣。
「這幾年很明顯是因為中國綜藝節目和抖音的影響，連 KKBOX 都有（用戶整理）出『抖音歌單』。」小樹提到。從 KKBOX 中國上榜歌曲的變化也可以看見，過去主要是唱片公司歌手（胡彥斌、李榮浩），現在則是網路翻唱起家的阿冗、在街頭直播唱歌爆紅的小阿七等。
無論是中國版的抖音（Douyin）還是國際版的 Tiktok，特色都是用音樂加上短影片，並以獨特的演算法向用戶推送有趣的內容，就算是素人，也有機會在抖音上得到和網紅一樣的曝光度。READr 過去的報導《抖音、小紅書魅力在哪？新世代熱門 APP 大揭密，Z 世代說給你聽》就曾提到，抖音會很迅速地發展「流行」，很常出現不同的創作者唱跳同樣的歌舞；對於用戶來說，就會不停地聽到同樣的歌曲，因為這樣而紅起來的歌，常被稱作「洗腦歌曲」。
例如 2020 年張遠演唱的〈嘉賓〉、任然的〈飛鳥和蟬〉就時常被歌手、抖音網紅翻唱，〈飛鳥和蟬〉更創下 2021 年起連續三年，天天都在 KKBOX 播放次數前 50 名內的紀錄。
這還是能見度高的。小樹提到，這幾年金曲獎中國來報名的件數都在 200-300 張，「即使是我們這些第一線工作者也常常沒聽過，少數能流行，大部分都是石沉大海。」
小樹形容，「抖音歌聽起來很像 90 年代臺灣流行音樂的降級版，像是沒那麼好聽的趙傳、沒那麼好聽的周華健。」李律也覺得這樣的形容很精準，「以前（臺灣）是經濟規模大，幾萬人中的佼佼者去寫一首好歌；現在（抖音歌）是 1000 首低品質的歌，有一、兩首出線。它不是沒有才華，而是成本太低。」
流行音樂研究者李律（本名李律鋒）也補充，「1980 年到 1990 年的前半期，臺灣國家意識反應在流行歌上，除了一些比較標誌性的本土歌手和創作人，都是泛大中華思想取向的，像是周華健早年的歌曲都非常的『東方感』。」他笑道，現在長大了，回頭聽當然會意識到這些歌曲的不合時宜，「但小時候覺得很好聽，因為我在那個大中華的氛圍裡。」
小樹也提到，音樂發展到後來，「大家會想去做點別的，這 20 年我們一直在講獨立音樂，追求不一樣的音樂類型，但這個『不一樣』是很主觀的價值，不一定每個人都喜歡。有一塊沒有特別追求音樂類型的聽眾，突然少了很多東西可以聽，這個空缺就被抖音歌補進來。」
