只是，流行音樂產業的轉型，並不只是媒介的變化而已。李律提到，2010 至 2015 年是一個青黃不接的時代，大家在轉型、在找方向，舊時代製作唱片的人還在，卻不再有這麼豐沛的資源；2000 年那個時期出道小有成績的人，也還在想怎麼繼續下去。
這段期間的 KKBOX 的排行榜，上榜的歌曲更集中在同一批歌手的同幾首歌。
聆聽行為也有明顯變化。相較過去同一張專輯會有多首歌同時上榜，這段期間上榜 3 首以上的專輯，只剩田馥甄 2013 年底發行的《渺小》，以及周杰倫 2014 年底發行的《哎呦，不錯哦》。
這段排行榜多元度降低的期間，也首次開始出現「365 天都上榜的歌」。相較於過去歌曲有明顯的「打歌期」，熱度退了就漸漸在榜上消失，換新歌上榜；這些歌每天都在前 50 名榜內。如陳勢安的〈天后〉，2011、2012 兩年的時間天天都上榜。
這段期間影視的主題曲、配樂的上榜次數大量增加，例如 2014 年方文山自編自導的電影《聽見下雨的聲音》同名主題曲。還有 2016 年國片《我的少女時代》插曲〈小幸運〉，也成為當年度上榜最多次的歌曲。
《我可能不會愛你》、《犀利人妻》、《必娶女人》、《小資女孩向前衝》所做的片尾曲〈兜圈〉等⋯⋯，不少金鐘得獎的配樂在音樂排行榜也佔有一席之地。
綜觀來看，這段期間的排行榜上榜過的歌曲數、歌手數都變少，是排行榜多元度最低的一段時期，代表大家常聽的都是同一批歌曲。
資深 DJ、Street Voice 音樂頻道總監小樹（本名陳弘樹）提到，90 年代其實就有一點徵兆，「我們在專輯的購買市場上，常常會聽到『只有主打歌好聽』，大家買專輯是為了主打歌，通常是三首，但這是因為當時你沒有『拆開來買』的機會。如果當時就有這種機會，大家可能就不會買整張（專輯）了。」
這個時期，排行榜也出現愈來愈多「主題曲」，尤其是與戲劇和電影搭配的片頭曲、片尾曲、插曲，都跟著影劇的熱度一起深植人心。
除了為臺灣的影劇內容量身打造的主題曲以外，也有許多是搭配電視台買進的國外戲劇的主題曲，例如韓劇和近年愈來愈多的陸劇。據暸解，這是因為韓劇和陸劇有一定的高收視率，唱片公司會支付宣傳預算給電視台，挑選適合戲劇的歌曲，作為歌曲的曝光手段。
也因為是「搭配」現有的歌曲甚至同時作為不同戲劇的主題曲，如李佳薇的〈鍊愛〉，就是兩部韓劇《她很漂亮》、《我的女兒，琴四月》的片尾曲，也是陸劇《羋月傳》的片尾曲。
