人群中，不乏有能力欣賞日本古典戲劇的文人雅士，但多數還是衝著野村人氣而來。
哪個野村？指點羽生結弦滑冰競賽儀態神情、在《正宗哥吉拉》擔任動態捕捉演員、穿起狩衣就是顛倒眾生的陰陽師安倍晴明，除了那個野村，還能有哪個野村呢？
野村萬齋去年冬天宣告3月將率「萬作之會」在高雄衛武營演出狂言，消息一出，2場門票當週售罄，緊急加開場次旋即秒殺，單場500元的大師講座，亦是座無虛席。台灣觀眾以熱情待之，野村也以滿滿誠意回敬，3場演出前皆上台為觀眾導聆，星期天下午最後的場次，日本311地震13週年前日，他感謝台灣人對能登半島地震的關懷，捐款比官方的支助還更快到位。狂言師登台，第一句話是「吾乃本地人」，野村感性地說，疫情前最後的海外演出是高雄，疫情後第一場海外演出，還是高雄，此時此刻，他自然是高雄人。
狂言，與能劇、歌舞伎、文樂並稱日本四大古典戲劇。演藝人員稱為狂言師。狂言與能劇共同繼承了猿樂的特色，野村在導聆為觀眾分析狂言與能劇的不同，能劇題材多為歷史人物，譬如楊貴妃，關羽或項羽，表演側重在舞蹈，有許多抽象、象徵性的表現，狂言的主角則是無名小卒和市井百姓，以笑聲當武器，在插科打諢之中，對權貴富人極盡諷刺之能事，譬如此次演出《附子》演的即是貴族與家僕的鬥法鬥智，因為其子野村裕基的擔綱演出，年輕的演員也為流傳了上百年的古典曲目帶來了青春的氣息。
演出的另外一個新作《香魚》則是與當代作家池澤夏樹的合作，講述利欲薰心鄉下青年的黃粱一夢，野村在導聆中貼心地提醒，城鄉的對比、環保的概念，皆是試圖讓古典劇種和當下世界產生對話。池澤在演出後的媒體茶敘表示，寫小說無非是小說家寂寞地敲著鍵盤寫書，讀者在家寂寞地閱讀，但寫劇本則不一樣，劇本寫完了，也得等到公演當下，等來觀眾的參與，一起歡笑和一起鼓掌，才算完成作品。台灣觀眾的年輕，以及對很多笑點的反應，皆是他始料未及的。
野村在其著作《狂言賽博格》自序說道：「狂言的習藝就是「程式設計」的過程，將我的身體打造成合意的電腦。」狂言師的養成，無非是弟子一而再、再而三地模仿師傅，中間不允許個性的彰顯，以免出現「錯誤訊息」。57歲的野村萬齋師承名列人間國寶的祖父野村萬藏及父親野村萬作，掌萬作之會，規行矩步，亦步亦趨。然而他並非沒有企圖心，《香魚》尾聲，醉心功名利祿的少年抵達權力的巔峰，57歲的狂言師頂著一張俊美的臉，端坐在椅子上，老態畢露，然而大夢初醒，回到現實，他豁然起身，又恢復那張俊美的臉，沒有任何的特效，那是多驚人的魔法。
少年不甘心，仍執意要離鄉往繁華都城冒險，布幕瞬間拉開，是戲劇廳的卸貨碼頭大門，那是野村萬齋來到高雄看到整個環境，靈機一動的安排。整個舞台是車水馬龍的市聲，當代與古典，身揹250年的家族榮耀的野村萬齋，頭也不回地往那現代世界奔跑了過去。
衛武營近年推廣日本傳統藝術不遺餘力，除已演出的狂言和落語，今年5/17（五）至5/19（日）還將推出《瞳座乙女文樂》，文樂係日本傳統偶戲，蘊藏著說唱淨琉璃太夫、三味線樂師以及人偶師「三業一體」的豐富功力。乙女文樂承襲自傳統文樂。有別於傳統3位男性共同操作人偶，僅由1位女性人偶師操作超越自己半身尺寸的木偶，舞台上人與偶同步展現出如日本舞踊的優雅身段與細膩情感。百年女力 ，傳統偶戲，凝止於動靜之間的細膩與堅持，精彩可期。
