林佳鋒評估，成立一個新劇團，起碼要花7至10年才能建立品牌，接下來才可能獲利。相較於影視作品，舞台劇的優勢是生命週期長，當劇本完成、首輪演出獲得口碑，便可持續巡演。像表演工作坊最成功的「暗戀桃花源」，就演了31年，還分為明星版、青春版等版本，「一齣舞台劇的成功，在於能否製造感動和有生命力的故事，一旦作品發表獲得好口碑，經過3、5年洗禮被市場所接受，累積的成績都將牽動IP價值。」
不同於故事工廠以編導為主、發展出好文本的策略，郎祖明認為春河劇團是以發揮演員特質為主，「劇本透過集體討論，專業演員因為經驗累積出的表演方式，邊演邊修本，每場演出都能創造另類驚喜，吸引觀眾重複進場。」
郎祖明的姊姊是藝人郎祖筠，她2000年與春暉影業合作創立「春禾劇團」，除了相聲、黃梅調等傳統表演，還有舞台劇、歌舞劇，作品種類豐富，其中歌舞劇《愛情哇沙米》於2003年改編成電視單元劇，入圍4項金鐘獎，同年還創新推出李宗盛音樂作品改編的流行音樂歌舞劇《愛情有什麼道理？！》。
但受春暉影業倒閉及金融海嘯接連影響，春禾劇團不堪虧損，2008年郎祖筠宣布封團，2016年改名「春河劇團」復出，找來方芳共同執導及演出新劇《我妻我母我丈母娘》，共演出27場。負責行政控管的郎祖明，決定改變郎祖筠的運作模式，一年僅推一檔劇，口碑好就巡演，將成本降到最低。
台灣具代表性的劇團，像羅北安創辦的「綠光劇團」、賴聲川「表演工作坊」、郎祖筠「春河劇團」、梁志民及林靈玉創辦的「果陀劇場」等，如今在台灣都展現能量和產值，下一步勢必要拓展海外市場，不少劇團都對IP授權這個新套路躍躍欲試。
林佳鋒、郎祖明不忘提醒，台灣劇團作品著重藝術性，常考慮質感，傾向原班人馬輸出，卻因高昂成本不符合經濟效益作罷。如何在技術整合做出取捨，讓輸出的IP作品接地氣，都是必要考量，「台灣劇團若要去對岸發展，勢必要先想如何讓對方賺錢，不然在中國這個資本龐大的市場，不缺你這團。」
