據韓國電影振興委員會（KOFIC）的「2019韓國電影產業決算書」顯示，去年共有132部本地與他國動作片在韓國上映，總票房達新台幣126.6億元，占總票房近1/4，居各類型之冠。若加上犯罪類型作品，更占市場總額1/3強，顯見韓國觀眾對動作犯罪片情有獨鍾。
韓國動作犯罪片不僅在國內受歡迎，去年入選坎城影展「午夜放映」單元的李元泰執導電影《極惡對決》，也售出海外174國版權，甚至獲席維斯史特龍製作公司「Balboa Productions」買下翻拍版權。
韓國熱愛動作犯罪片與香港電影有關，中、台因政治因素不適拍攝，韓國成為港片海外取景首選。
韓國熱愛動作犯罪片與香港電影有關，由於香港地小、鄰近的中國大陸和台灣又受政治等因素不適合拍攝，70年代起韓國成為港片的海外取景首選地，其後兩地合作雖減少，但8、90年代港片大量在韓國電視台播出，深深影響韓國觀眾的觀影喜好。不少影人也熱中挑戰此類型電影，其中也包括編劇出身的《魔鬼對決》編導洪源澯。
2008年洪源澯擔任編劇的《追擊者》在韓國創下超過500萬觀影人次紀錄，5年前他首度執導電影《殺人者》（OFFICE），即入選坎城影展「午夜放映」單元，直到最近才推出首部編導的犯罪動作片《魔鬼對決》。
「《魔鬼對決》是十年前製作公司Hive Media Corp.老闆委託我寫的故事，以隻身到海外尋找孩子的男人為主角，但不久後電影《大叔》上映，2片有某些設定重疊，計畫因此擱置。」
原本只打算當《魔鬼對決》編劇的洪源澯，因執導《殺人者》評價不俗，2018年電影公司提議他自編自導，但他認為：「海外拍攝和動作片這兩點讓我有壓力，一開始沒給回應。」
面對觀眾熟悉且偏愛的犯罪動作題材，洪源澯不敢輕易出手，但重新讀了十年前寫好的《魔鬼對決》劇本，「我發現這部作品和《大叔》其實差異很大，應該可以呈現不同的層次。」因此點頭執導，去年初開始籌備，9月在韓國、日本、泰國拍攝，四個月後殺青。
除故事外，華麗的製作團隊也替洪源澯打了強心針。《魔鬼對決》找來《寄生上流》《燃燒烈愛》的攝影指導洪坰杓掌鏡，美術指導則請到《極惡對決》《萬惡新世界》的曹和成。擅長光線處理的洪坰杓，看完劇本一天內就決定加入，洪源澯也誇他：「以不同的光線，透過畫面表達當地情境，表現卓越。」
美術指導曹和成則是經由製作公司牽線促成這次合作。因《魔鬼對決》近8成的故事發生在泰國，曹和成建議捨棄搭景，選擇更貼近當地人的場景，再利用小道具調和整體氣氛，讓觀眾更能感受泰國風情。
《魔鬼對決》故事描述黃晸玟飾演的殺手「仁南」完成任務後，得知泰國發生一件與自己有關的綁架事件，前往當地追查。此時李政宰飾演的「雷」發現兄弟遭「仁南」殺害，也追凶到泰國。
許多動作戲，黃晸玟、李政宰只戴護具就直接開打，不靠替身或借位，讓畫面呈現真實感。
黃晸玟和李政宰7年前即合作過黑幫片《闇黑新世界》，儘管列為限制級，票房仍吸金近新台幣9.5億元。此次兩大影帝再聚首，洪源澯說：「由於我大膽省略許多背景故事，如何鮮明刻劃角色就更重要。一開始我就認定由他們主演，能帶領觀眾進入故事中。」
片中許多動作戲，黃晸玟、李政宰只戴護具就直接開打，不靠替身或借位。下戲後更不斷找時間練習，互相配合出手的節奏、反覆排練。洪源澯表示：「前置階段就決定要讓動作戲盡可能簡潔有力，我們覺得都要來真的。武術導演提出更有臨場感的搏擊方式，拍攝上也捨棄炫技，畫面呈現的真實感我非常滿意。」
相較日本取景拍攝限制多，泰國團隊因和好萊塢電影合作經驗豐富，拍攝流程、體制都較完善。
《魔鬼對決》有大量的海外拍攝，光是泰國勘景就花了6個月。相較日本取景拍攝限制多，泰國團隊因和好萊塢電影合作經驗豐富，拍攝流程、體制都較完善，只是悶熱的天氣和繁忙的交通成為過程中最困難的部分。「電影裡幾乎沒有在同一地方拍兩場以上的戲，所以要一直移動、換場地。為了去拍攝地、和每處地點溝通，花費很多的心力。」
《魔鬼對決》裡提到兒童人口販賣，以及朴正民飾演的跨性別者「由伊」，都相當貼近社會議題。洪源澯透露，因閱讀作家梁石日描寫兒童人口販賣的小說《黑暗中的孩子們》得到靈感，「我真的沒想到世上，居然存在如此令人髮指的事情。」
聊到「由伊」，洪源澯說：「什麼樣的角色最適合曼谷那種特有的空間？我苦惱很久，最後設計了為動變性手術前往泰國的由伊，由他擔任仁南孤軍奮鬥時的重要幫手。」「由伊」可緩和整部作品的氣氛，「仁南和雷的角色都比較緊張壓抑，安排由伊以較輕鬆的支線登場，希望減輕主線角色的沉重感。」
編導一把罩 洪源澯
- 1979年出生於韓國慶尚南道鎮海
- 畢業於祥明大學影像學部主修電影
- 2015年 執導電影《殺人者》入選坎城影展「午夜放映」單元、第16屆釜山電影評論家協會獎最佳新人導演獎
- 2005年 電影《追擊者》編劇，韓國觀影人次突破507萬
