據韓國文化產業振興院（KOCCA）公布的「2020網路漫畫事業體調查報告書」顯示，2019年有3,438名漫畫家在網漫平台發表作品；15個主要網路平台的網漫總瀏覽量超過322.8億次，銷售額逾新台幣102億元，較2018年成長近48％。
網漫市場逐年擴大，翻拍網漫也蔚為風潮。2018年改編自同名漫畫的電影《與神同行》《與神同行：最終審判》，在亞洲寫下票房佳績，同年翻拍劇《金秘書為何那樣》《我的ID是江南美人》等也獲好評，更讓戲劇製作公司對翻拍網漫充滿信心。
KOCCA針對13家售出漫畫版權的公司進行調查，發現2019年網路漫畫的版權銷售所得，有5成2來自連續劇翻拍授權金，其次為電影、占2成6，影視授權金總額占比近8成，與前年相比，幾乎是翻倍成長。
原著漫畫的人氣是翻拍指標之一，2018年開始連載的《女神降臨》累積瀏覽量超過40億，翻拍消息曝光即備受矚目，劇集也在上個月推出。Netflix則繼改編熱門網漫《喜歡的話請響鈴》後，又斥資300億韓元（約新台幣8.1億元）翻拍瀏覽量突破12億、評分達9.97分的LINE WEBTOON《Sweet Home》。
《Sweet Home》由網路漫畫家金坎比構思、黃英燦負責作畫，描述高中生賢秀失去家人後，搬到「綠之家」展開獨居生活，打算一了百了。他每天渾渾噩噩度日，準備迎接規劃好的自殺日，卻意外發現外面的世界發生重大變化，出現怪物襲擊，他因而燃起求生意志，決定和其他倖存居民一起對抗。
漫畫作者給製作團隊很大的改編空間，認為劇集和原著太像就不有趣。
《Sweet Home》裡的每個怪物背後都有故事，當人類無法戰勝內心的欲望，就變成某種欲望下的怪物，包含想長肌肉的「蛋白質怪」、被上司欺壓因而怨恨世界的「蓮藕怪」等。各類怪物的化身與倖存者為求生存展現的真實人性，都讓作品深受讀者喜愛。
金坎比接受本刊視訊專訪時笑說：「我跟劇組開會時，第一個問題就是『到底為什麼要翻拍？』」因故事裡有很多細節，在綠之家這個狹窄空間展開，但並不是侷限在單一區域。例如某個人在某層樓做了什麼、發出聲音，或僅在哪一層有怪物，且人物或怪物移動的動線都很重要，所以我一直認為影像化很困難。」
他直言，最擔心的是製作預算。「我一度懷疑，以目前韓國戲劇製作預算翻拍，有可能表現出來嗎？但聽到是Netflix投資，就安心了。」Netflix以單集30億韓元（新台幣約8,100萬元）、媲美《阿斯達年代記》的製作費打造《Sweet Home》，創韓國漫改劇單集製作費新高，更找來好萊塢特效團隊作為後盾，化解金坎比的疑慮，劇組也對他表示：「放心交給我們就對了。」
針對故事內容，導演李應福透露，金坎比給團隊很大的空間。金坎比則說：「我覺得和原著太像就不有趣，希望他們改變我打造的世界，因此除保留角色的名字和形象外，沒有提出太多其他要求，唯一要求就是結局要和網漫不一樣。」
導演李應福大膽決定添加新角色—曾是女消防員的「徐伊景」，「我認為整個故事多了一個猶如女戰士般的角色可以大大加分。當初向李施昤提議後，她也欣然決定接演。」開拍前李施昤靠健身和飲食控制，將體脂肪降至8％，使「徐伊景」成為對抗怪物的重要戰力，劇集上架後更是討論度最高的角色。
為打造漫畫中特有的世界觀，除了韓國團隊外，也加入好萊塢團隊協助特效。
《Sweet Home》劇集找來2位新人編劇洪素利、金衡旼、朴昭靜執筆，導演李應福說明3人分工方式：「每個人擅長的部分以及想說的故事都不太一樣，他們會先把想寫的劇情集結起來，再一起討論，把3個人喜歡的故事融合變成一個好的故事。」
劇組耗時近5個月設計2千坪的「綠之家」主景，定案後搭建，含其他周圍設備占地3,500坪，主要拍攝也在這裡完成，全劇拍攝近8個月才殺青。李應福回想：「我不太記得搭設場景總共花多久的時間，但開鏡後仍在調整內部設計，可說殺青時才算真的完成整個綠之家。」
為打造《Sweet Home》漫畫中特有的世界觀，除韓國團隊外，也加入了好萊塢團隊協助特效。視覺效果由曾擔任《復仇者聯盟》《阿凡達》等科幻作品的「Legacy Effects」負責，蜘蛛怪、蛋白質肌肉怪等怪物則由參與《水底情深》《怪奇物語》的團隊「Spectral Motion」製作，另一視覺特效團隊「Westworld」則引進即時監控CG影像的Virtual Production技術，讓怪物的呈現更加立體。
