早期花谷秀文接觸較多獨立製片，獨立製片能直接與團隊對話，即使預算不夠也能相互溝通。但花谷透露，近年日本的商業片團隊的組成與負責，都是由出資公司組成「製作委員會」，預算幾乎沒有調漲的空間，美術組僅能在被分配到的預算內想辦法。
「這就必須靠經驗和技巧，決定要減少哪一部分的預算。還得思考如何用不花錢的方式表現必須縮減預算的細節，盡可能去尋找替代的可能性，不可能說因為預算不足，就不做。畢竟你減少了一部份，呈現出來的東西一定也會變少。譬如說，強調另一個部分來補強這個空缺，或是用別的方式在其他地方呈現。身為美術指導，還是希望把缺少的地方填補起來，就算預算變少，但你確保了那個的空缺，電影的畫面品質才會提升。」
回憶起早起作獨立製片的時光，花谷說：「那時候去鄉下住在民宿裡，劇組一起打地鋪睡，每天討論電影的事情，聊個不停，包含導演大家一天到晚一起吃飯喝酒，無論天氣好壞，熱中討論要怎麼讓電影變得更好，真的很像一個大家庭。」
而魏德聖的《臺灣三部曲》團隊喚起了他早期的記憶。花谷秀文3年前受邀加入《臺灣三部曲》團隊，去年帶著4位助理來台，台灣美術團隊也有24至25人，規模媲美好萊塢劇組，分工也較獨立製片來的細膩，儘管如此，他在《臺灣三部曲》團隊中感受到了早年所感受到的溫度。
他說：「魏導就是那樣的人，跟他一起合作能感受到他對電影的熱情。日本與台灣有文化、歷史上的差異，跨國合作無法凡事順利也是理所當然的。儘管如此，大家還是要抱持著一起試試看，一起討論如何去做才能達到最好的效果，過程非常開心，好像是因為這個團隊，在這裡的日子才會這麼開心。」
