花谷入行時還是用膠卷拍電影，「現在都數位化了，一切都能透過螢幕確認，拍攝當下就能看到色澤、整體感覺，也可以立即修正。我剛入行的時候，這些東西只有攝影師看的到，靠經驗去判斷角度或是鏡頭的視角，例如，幾十釐米的話，可以捕捉這裡到那裏的區域，或者幾十釐米和這個距離大概可以拍到這樣等等，助理們都是在片場實際去體驗然後學習的。」
沒有科技輔助的時代，經驗就是一切。美術助理們跟在攝影師、導演旁邊，去領會鏡頭內所發生的事情，花谷解釋：「必須知道攝影師拍攝範圍在哪裡，當下若佈景有需要調整的地方，你就只需要調整鏡頭內的部分即可。如果你沒辦法掌握拍攝範圍，就會做一些多餘的事情，忽略了原本該處理的地方。」
這是那個時代專屬的拍片樂趣，花谷回憶：「以前只要知道是幾釐米的膠卷拍攝的，並掌握鏡頭與演員的距離，就能夠在腦裡想像出畫面，但這樣的技能現在已經不需要了。當時我們助理間還會開玩笑用遊戲競爭，出題說幾釐米的可以拍到哪裡之類的。也因為是用膠卷，拍攝成果取決於攝影師的實力以及燈光師的技巧，但現在都數位化了，狀況也就不太一樣了。」
