王琮坦言，通常在創投提案會議，每個人只有20分鐘，「就像相親會」，不只要吸引目光，還要延續這段關係。「你除了相親，接下來還要繼續談戀愛，能夠讓對方看到。」
由於大家手上已有相關手冊，有時候不需要再描述故事，而是強調電影的特點，以吸引投資者或未來合作夥伴。比方商業片的組成元素是類型、賣點或卡司。至於藝術電影就在於核心價值，以及想要探討的主題。
若與外國合作則要打破文化疆界，讓對方即使不了解台灣，也能被人物和故事打動。「創作者對故事的真誠度在哪裡？我覺得是最重要的。」
王琮以《天晴有時》為例，菲律賓導演卡洛法蘭西斯柯馬納塔5年前首次跟他敘述這個案子時，「好像是不可能完成的任務，因為第一部片就要花這麼多資金重建颱風過後的場景。」不過馬納塔對家鄉的真摯情感，以及誠懇表達故事的態度打動王琮，讓什麼事都有可能。
他解釋：「這部片需要的不只美術上所展現的價值，有的話最好，沒有也可以達成。」創作者只要思考如何以劇本表達作品背後的深層意義。由於創投會議的時間很短，因此首要任務是在短時間簡潔有力地表達作品的核心價值。
至於製片則要清楚籌資的目標對象，尤其牽涉跨國合製案，各國製片除了提供資金，也會提出拍攝條件，包括提供固定比例的劇組人員，甚至到出資國拍攝等。「聯合製作是資金與創意面的合作，不是拿劇本去申請而已，必須與各方建立長期的合作基礎和對話管道。」
入行逾20年，王琮表示，好的製片「頭要很硬、很執著、要堅持，並且知道自己要的是什麼。」有時難免遭外界質疑，例如曾有台灣人說他做的電影不賣錢，要怎麼生活？但王琮不需要賺很多錢，只要有收入養家就好了。
他說：「投資理財也可以賺錢，只要我賺的錢足以養家，就可以繼續做這件事。我們的工作是有風險的，尤其有家庭之後，如何取得平衡很重要」。他相信年輕製片人也會碰到類似的問題，「我家不是很有錢，在經營電影和公司的同時如何經營自己，在這個行業繼續奮鬥」，是所有製片的課題。
