他強調：「台灣每年都有很多影視相關科系的學生畢業，需要工作機會。有穩定的量才能培訓他們不斷成長，或許有一天台灣也能像南韓一樣，順利接軌好萊塢。」
邊子珉熟悉好萊塢的影視創作模式和製作流程，他表示，老外注重分工，以系統化的方式管理片場的工作內容，「幾乎一個人只做一件事情」，所以好萊塢的劇組通常比較大。人員這麼多，看似工作沒那麼有效率，「一人專門開開關，一人專門接電線。」
但對於擁有3、400位工作人員的大劇組而言，精細的分工意味責任歸屬很清楚：究竟是接線的人、還是開開關的人出問題？
在世界各地都有拍戲經驗的邊子珉認為，每個地方的人文環境和工作模式不同，不見得比好萊塢落後，比方在台灣和溫哥華申請路權需要的時間不大一樣，這只是規範上的差異。又或者在國外，警察會幫忙封鎖道路讓劇組拍攝，「警察騎著哈雷機車過來，一排排，閃著燈不讓人通過，也不會被投訴。」台灣方面則會請義交協助，而非正規警察。
他表示，好萊塢的拍攝模式提供創作者更多自由，有什麼想法第2天就可以改。想要100個臨演，第2天可以輕易找到，「這沒有好壞之分，只能說台灣沒有這樣的市場。」
影一總經理張承中此次從生意的角度，觀察好萊塢操作一部電影的程序、思維和他們的價值觀，促使他思考：假如台灣目前沒辦法像韓國、把電影賣到好萊塢和全世界，那麼是否可以透過協拍打開契機，進而參與共同投資，並且開發故事，有朝一日進軍台灣和中國大陸以外的市場。
張承中認為，《台北愛之船》可能就是機會，它以華人故事為主，背景不只在台灣，還涉及歐美，「那可能是我們華人電影的機會，台灣做為整個華語世界的自由地方，沒理由不發展這塊。」
