世界頂尖的「紐約大都會歌劇院管弦樂團」，於6月中旬開始進行其史上首次的亞洲巡迴演出。從韓國開始，之後日本，然後把最終站留給了台灣，將於6月29日與30日，在台北國家音樂廳連續演出兩場。其中，除了有當代偶像級花腔女高音莉賽特奧羅佩薩（Lisette Oropesa），做為前半場演唱的主角。在29日晚上的後半場，將演出「布拉姆斯第一號交響曲」；而30日晚上，由勞力士做為主要贊助的亞洲巡迴閉幕之夜，則將會演出「馬勒第五號交響曲」。
可能會有人對於馬勒的作品敬而遠之，認為艱澀難懂。不過「馬勒第五號交響曲」，其實已經是馬勒作品之中相當平易近人的曲目了。尤其是其中的「第四樂章」，非常非常有名，是眾樂評人口中，「給妻子的情書」做為核心主題的樂章。
這一首樂曲，柔美、浪漫，充滿深深愛意。不過如果再仔細品味，卻會感到細細的哀傷，甚至叫人聽到落淚。這一個樂章，在樂壇會如此有名，還有一個原因，就是1971年電影《魂斷威尼斯》，取用了這一首曲子做為主題配樂。這部電影描述一位中年作曲家到威尼斯休養時，被海灘上一位絕世美少年所深深吸引。然而中年作曲家自形殘穢，只能每日貪戀地凝視著美少年的身影。由於電影中呈現的絕美影像、主角的痴迷落寞，與「第四樂章」的音符搭配地如此天衣無縫，以致於，每次只要聽到這首曲子，腦海裡就會浮現電影的畫面，甚至是自己多年前暗戀過的那一個人。所以我才會說，聽「馬勒五」千萬要記得帶紙巾。
當然，「馬勒第五號交響曲」絕對不只有第四樂章。馬勒曾經說過：「交響曲必須要包含整個世界。」這一首寫於1901至02年之間的曲子，完整呈現了馬勒當時的身心狀況，從大病初癒，遇見愛情，自我懷疑到最後的歡樂的大結局，反映了馬勒對人生的深刻思考，同時也讓他的作曲生涯，進化到下一個階段。所以，能夠在台灣，親耳聆聽到由指揮大師亞尼克聶澤賽金，帶領「紐約大都會歌劇院管弦樂團」詮釋的「馬勒五」，實在是非常珍貴的機會。
那麼，為什麼勞力士會贊助這場音樂會呢？事實上，除了大家熟知的網球、高爾夫、帆船等體育賽事之外，勞力士也透過其「藝術傳承 · 恒動不息」計劃（Rolex Perpetual Arts Initiative），長期贊助音樂、建築與電影藝術。在古典音樂的部分，早於五十多年前，勞力士就聘請了世界著名抒情女高音基莉迪卡娜娃女爵士（Dame Kiri Te Kanawa），成為品牌首位來自音樂界的勞力士代言人。
同時，勞力士也與享負盛名的機構、樂團及音樂會攜手合作。除了「紐約大都會歌劇院」之外，亦支持位於倫敦、米蘭及巴黎的各大歌劇院，以及兩項古典音樂盛事——薩爾斯堡藝術節（Salzburg Festival）以及維也納愛樂樂團（Vienna Philharmonic）音樂會，絕對是鐘錶產業之中最熱愛音樂的品牌了。
一直有很多人在討論，勞力士究竟是怎麼走到今日這個「鐘錶之王」的地位呢？除了製錶本身，其實也就是在體育、音樂、藝術各個方面，做非常長期的行銷贊助，潛移默化，慢慢地把品牌形象，提升到最頂級的境界的啊！
