別安於現狀 全方位拓展配音技能
在日本，想當聲優可以選擇就讀專門學校，現在也有一般大學開設相關學程；但在台灣，學校教育並沒有專門的配音科系，早期很多配音員是從廣播電臺、廣播劇轉戰，另外則是從坊間配音班接觸到專業課程。
隨著廣播電臺數量的減少，近年來想從事配音工作的年輕人，主要管道只剩下配音班。只是，報名配音班就有機會當上聲優嗎？
「除非你的資質很好，可以很快銜接上，不然很多人在跟班的過程就已經陣亡了。」蔣篤慧直言，跟班沒有薪水，很多經濟不寬裕的年輕人都是一邊打工、一邊跟班，大部分無法熬過這段時間。跟她同期從華視訓練班結訓的同學中，也只有她一人成為了專業聲優。
進入這一行後，一般新人都會從動漫卡通配起，但相對來說，這一塊的收入也偏低，現在錄製一集卡通的行情大約是600元。「30年前就是一集600元，30年後還是一集600元。」蔣篤慧回憶，新人卡通配音行情雖然曾經調升過，但近年又回到這個水平，甚至還有更低的價格；在物價上漲的時代，對新人來說其實收入是縮水的，「唉......我看了都覺得很替他們不值啦！」
對聲優來說，如果想要拓展收入、鍛鍊個人能力，各類型的配音工作最好都能接觸。
「以前的配音員真的就像『聲音演員』，演什麼像什麼；所以他可以錄卡通，也可以錄戲劇，也可以錄廣告，也可以錄旁白。」但蔣篤慧觀察，這幾年狀況改變，新人主要錄卡通，錄戲劇是另一批人，而錄廣告、錄旁白又是另一批；甚至還有新人入行就只因為喜歡動漫，安於卡通配音，其他都不嘗試。她認為這對新人來說並非好現象。
「當然每個人有自己厲害的強項，但基本上，我覺得是應該都要會。」她認為只有接觸不同的領域，才能學到不同的東西，也不容易被定型。
例如一個人都只配戲劇，如果接到廣告的案子，短短的30秒，他如何在沒有前因後果的狀況下，配出客戶想要的感覺？反過來，如果平常都以廣告為主，錄製時間長、台詞多的戲劇時，他是否又能隨著劇情、用聲音表現出各種情緒轉折？
根基穩固 就不用擔心市場的變化
就蔣篤慧觀察，現在新進的聲優，還有兩個面向普遍需要加強。首先是發音的正確。
「現在年輕人最怕的已經不是ㄗ、ㄘ、ㄙ（捲不捲舌）的問題了，還有ㄦ。」她舉例，數字的「二」應該發「ㄦ」的音，但現在許多配音都變成了「ㄜ」。「平常講話不覺得，可是你一上麥，這個東西就......哇！變得很明顯，我們一聽就很刺耳。」
但她認為這也無法責怪年輕人，因為大環境就是這樣。「只是如果你真的很想當配音員，這個東西你要去注意，要先矯正、調整回來。」
第二則是「戲感」。聲優就是聲音演員，戲感相當重要，「像我是因為剛好有演過戲，所以我銜接不太有問題。」蔣篤慧入行時沒有經過跟班的階段，直接就上線配音，舞台劇經驗可說幫了大忙。不管是節目上、還是從一些她的配音側拍，其實都能發現她在錄音時，表情變化是相當豐富的。
「基本上你要願意分享，願意把你的喜怒哀樂拿出來的；太害羞、太『閉俗』（台語），這個都有困難。」她分享了一個教學時發生的小故事，她在教一位年輕配音員配出一種嫵媚感時，對方因為太投入，表演時都閉著眼睛，效果就大打折扣。「閉著眼睛你能勾引到誰啊？沒有人能勾引到！眼睛要打開，眉毛要挑，」她強調配音時需要把表情做足，才能把情緒投射到聲音上。
另外，她也鼓勵年輕配音員，有機會可以去上一些戲劇訓練課程，「的確有一些已經出道的配音員，自己都再去綠光啊、果陀啊，報名上一些戲劇課，我覺得這是好的；因為等於是自己在職訓練。」她看到一些配音班現在也會加入一、兩堂戲劇肢體課，「我覺得這也是好的。」
近年來配音環境不斷在變化，例如一些廠商喜歡素人的聲音，想要一種自然感；或是當下也流行「Google小姐」的機械式配音，用反差形成不同於真人配音的趣味感。這樣的轉變，聲優又該如何面對？
「配音這件事情，還是要回歸到表演的本質。」面對不確定，蔣篤慧仍一副老神在在，聲音表情是非常細膩的演出，「基礎還是要打好。」
「這些（根基）穩固的東西，它不會被淘汰。可能市場會有一些許的變動，可是你擁有這些的時候，就不用去害怕。」
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