鏡文化2018年度好書「華文創作類．翻譯類」名單
華文創作類
- 《終戰那一天：臺灣戰爭世代的故事》，蘇碩斌、江昺崙、吳嘉浤、馬翊航、楊美紅、蔡旻軒、張琬琳、周聖凱、蕭智帆、盛浩偉著，衛城
- 《記一忘三二》，李娟著，東美
- 《花街往事》，路內著，東美
- 《一個木匠和他的台灣博覽會》，陳柔縉著，麥田
- 《驟雨之島》，顧德莎著，有鹿文化
- 《每天都在膨脹》，鯨向海著，大塊文化
- 《診間裡的女人：婦產科女醫師從身體的難題帶妳找到生命的出口》，林靜儀著，鏡文學
- 《廢墟少年：被遺忘的高風險家庭孩子們》，李雪莉、簡永達、余志偉著，衛城
- 《妖姬．特務．梅花鹿：白虹的影海人生》，白虹、陳亭聿著，一人
- 《等路》，洪明道著，九歌
翻譯類
- 《羅馬四季》，安東尼‧杜爾Anthony Doerr著、施清真譯，時報
- 《昆蟲誌：人類學家觀看蟲蟲的26種方式》，修‧萊佛士Hugh Raffles著、陳榮彬譯，左岸文化
- 《少年來了》，韓江著，尹嘉玄譯，漫遊者文化
- 《冰平線》，櫻木紫乃著、劉子倩譯，時報
- 《橡皮擦計畫：兩位天才心理學家，一段改變世界的情誼》，麥可‧路易士Michael Lewis著、吳凱琳譯，早安財經
- 《重新與人對話：迎接數位時代的人際考驗，修補親密關係的對話療法》，雪莉‧特克Sherry Turkle著、洪慧芳譯，時報
- 《夜巡貓》，深谷薰著、丁世佳譯，大塊文化
- 《路：行跡的探索》，羅伯特．摩爾Robert Moor著、駱香潔譯，行路
- 《離婚季節》，約翰．齊佛John Cheever著、余國芳譯，木馬文化
- 《跳舞的熊》，維特多‧沙博爾夫斯基Witold Szabłowski 著、林蔚昀譯，衛城
鏡文化2018年度好書【華文創作類】
《終戰那一天：臺灣戰爭世代的故事》
- 作者：蘇碩斌、江昺崙、吳嘉浤、馬翊航、楊美紅、蔡旻軒、張琬琳、周聖凱、蕭智帆、盛浩偉
- 出版：衛城
【陳栢青短評】
曾經，我們失去了時間。「終戰」作為時間標的，我以為它凸顯的，是切成兩ㄉㄨㄢˋ，但這個ㄉㄨㄢˋ，不只是一刀兩斷，以這一天把戰前和戰後分割。《終戰那一天：臺灣戰爭世代的故事》做到的，卻是縫合，他的ㄉㄨㄢˋ，首先是「鍛鍊」，點出戰前的「皇民練成」，那其中是對全島國民身心靈的鍛鍊，亦即此前整個國家如何驅使全島住民成為「皇民」？以及第二個ㄉㄨㄢˋ，終戰後的斷裂──「回不去了」，當日本成為戰敗國，台灣不再歸屬於日本，那台灣島上的人是什麼人？書中的人物們在終戰後反覆思索：「我已經成為中國人了嗎？」、「但他們為何不接受我？」、「我為什麼要接受他人？」，有人想回而不得回，有人返家卻不被當成自己人，新生命只是餘生。有些人終於開始了所謂新生命，卻終其一生不知道自己是什麼人，有些人的新生命則很短，1947年2月28日的槍聲就要在廣場響起。真正的斷裂其實在這裡。這個斷裂在過往我們受的教育中並沒有被接合，這個國家至今仍然延續這個斷裂，甚至擺爛之，擴大之，遺忘之。《終戰那一天》考掘史料，並以此說出好聽的故事。它對非虛構寫作，以及集體書寫都做出良好的示範，其章節之間的銜接、風格與體例上的統整都能做到無縫，那是另一種技術面的縫合。無論是就文學，或是史學上的意義都值得肯定。這本書讓終戰那一天真正進到我們的視野，不如說，讓我們重新回到本來該在的鐘面上。
《記一忘三二》
- 作者：李娟
- 出版社：東美
【黃宗潔短評】
對於喜愛李娟文字的讀者來說，2018年無疑是充滿驚喜的一年，年初有《記一忘三二》，到了滿眼燦黃的夏日，則是《遙遠的向日葵地》。兩書並讀，其實更能體會李娟文字獨特的氛圍與鮮活。不過，相較於包裹著更多蒼涼迷惘與困頓之感的《遙遠的向日葵地》，《記一忘三二》則更充分地展現出李娟的善感之心，如何在荒漠之地滋養出獨特的幽默及從容。柴米油鹽雞飛狗走餵貓遛牛的「俗務」所體現的，不只是民間文學敘事傳統中，那種「無事不可言，無意不可入」的生命力，看似口語化與日常化的文字背後，更隱含著幽微的生命思辨，隱含著對不同價值觀的反覆辯證。除此之外，李娟的文字耐讀，或許也來自於她在那廣漠空間所磨出的耐性。「來阿勒泰旅行的人們，能夠面對美景驚嘆的時間很短很短，其它絕大部分時間都消耗在到達和離開的路上。」正因為總在抵達與離開，總是在路上，對任何生命的美景，方能以更珍惜之心述說憶記，因為深深了解，那何其得之不易。
《花街往事》
- 作者：路內
- 出版社：東美
【陳栢青短評】
路內成名作《少年巴比倫》裡有一段寫主角路小路愛爬牆，他爬上了牆剛好看到有人在旁邊小便，竟也就低頭跟著看起來，手上煙灰還落在人家雞雞上，「蹲在牆上會有一種錯覺，以為自己不屬於這個世界。」我覺得這似乎是路內寫作的一個譬喻。現實中的路內抽起了電子煙，連煙灰都沒得抖落了，但在小說裡，他和世界有個距離，路內小說的調度便是距離的調度，有時是一道牆，他讓遠的近了，近的遠了，那是抒情的誕生，也是小說味的萌發。到了《花街往事》，由歪頭少年顧小山的視角望出去，世界偏斜了一點，小說因此開出了一道口子，之於「距離」的拿捏與吋度，路內展現於更繁複的技術，《花街往事》多重時間，多重視角，街道立起來了，人物活起來了，語言撐起人們鮮活的底氣，往事不只如煙，還如火如荼，大幅度的時間跳躍裡有小碎步的抒情與成長，轟轟烈烈的革命佐以痴痴傻傻的戀愛，他把活著寫得很鮮很猛，其實是讓讀者反寫少年路小路的感覺：「蹲在牆上會有一種錯覺，以為自己就在這個世界。」如在其中，其實是由高處往下看，筆下是前路欲尋，口吻卻是往昔不可追，小說家取消了距離，又製造距離，那便有了新高度，是歷史的，也是審美的。這回站在花街牆上的路內依然把煙灰抖在人家雞雞上呢！那是歷史的劫灰，你還感動的哭呢。要他多來一點。
《一個木匠和他的台灣博覽會》
- 作者：陳柔縉
- 出版社：麥田
【傅月庵短評】
這樣問好了。80年前一冊小本子，滿滿蓋了300多個紀念戳章，交到你手上。除了驚奇讚歎，你還能做什麼？還會做什麼？
別人我們不知道不敢說，陳柔縉我們都知道了也敢說：「讚嘆柔縉！感恩柔縉！」因為她硬是有這本事，拿著這小本子，一個一個戳章鑑別、比對、考證、採訪，把80年前蓋印鈐章當時的時代氛圍、社會焦點、流行時尚，乃至最重要的臺灣博覽會細細地講給我們聽，慢慢跟你說明重點，甚至還給了你一張地圖。
歷史推理？紙上考古？怎麼說都好。關於「1935年臺灣博覽會」所說者眾，出過的書一本又一本，卻可能再也沒有比《一個木匠和他的台灣博覽會》給人更多的閱讀歡樂了。從1994年《總統是我家親戚》開始，陳柔縉便以她滿滿的才情跟執著，讓我們一次又一次讚嘆與感恩。這次之後，肯定還有！
《驟雨之島》
- 作者：顧德莎
- 出版社：有鹿文化
【盧郁佳短評】
台灣產業外移、遲難轉型的傷痛，不亞於一場突如其來、經年累月的屠殺。卻隱形而靜默，未被談論，像不存在。目擊全程，倖存者打破沉默，毅勇奮起，用小說《驟雨之島》艱難鑄成鐵錚錚的證言，展示五、六十年代美國對冷戰防共陣線藩國的採購配額，如春雨滋潤沃壤萌芽，扶植了台灣生產鏈興起；等到配額一夕撤離，勞工福利、薪資上漲、台幣升值壓力下，台灣出口商紛紛惡性關廠，西進中國設廠，搞垮台灣競爭對手，內部相殘的悲劇。乃至產業全景中的婚姻與愛情，也成了商業的倒影，停留在利益的結盟，連自由與誠信都不可兼得，難以攜手轉型。作者顧德莎觀察入微，取喻狠準，立論精闢，道出文化深層令人毛骨悚然的真相，比起山崎豐子的產業小說毫不遜色。
《每天都在膨脹》
- 作者：鯨向海
- 出版社：大塊文化
【傅月庵短評】
鯨向海，順著網路一直游過來。
2002年出版第一本詩集《通緝犯》不過26歲，此後每過幾年他便要出一本詩集撩撥人。「所有的猛男都會過時／只有我對你的凶猛永遠長久」，他用詩，像用犄角戳我們，自己卻每天都在膨脹，然後我們方才明白，16年過去，「已哭的暖男大叔啊，終於學會笑了，並非這個宛如精神病院的現實人生能夠禁錮。」
每個人心裡都有一個詩人，很多人遂都寫詩，多半人寫詩是「造句」，想方設法「造」出詩句。好的詩人卻都是「擺字」，把最好的字擺在最恰當的位置，一首詩便完成了。擺頭擺尾，擺了又擺，大鯨向海。──《每天都在膨脹》自是年度絕好詩集，脫穎而出的卻不僅一本書，而是一位詩人！
《診間裡的女人：婦產科女醫師從身體的難題帶妳找到生命的出口》
- 作者：林靜儀
- 出版社：鏡文學
【盧郁佳短評】
九十年代彭婉如命案掀起婦運改革浪潮，如今改革力量已體制化；女人當上總統，似乎也證明了台灣的機會平等。然而，宛如雷霆之聲破空而來，台灣婦產科女醫的行醫田野紀實《診間裡的女人》，一刀戳破人權進步、兩性平等的假象，暴露女性遭受性剝削的普遍、慘烈，催促變革。就像歌舞劇《芝加哥》裡多個女凶手自述受虐經歷，書中一一揪出在每個傷毀生命史故事中統治女人的暴君；所不同的是，女人默默受虐而毫不自知。
女人未婚懷孕，生不生要等男友決定，等雙方父母決定，甚至等自己前一段婚姻的成年女兒決定，權利，唯獨不屬於負責生育照顧的女人自己。
婆婆得知媳婦罹癌，就說媳婦快死了，叫兒子趕快再娶。
妻子陰道並沒鬆弛，卻堅持要做緊縮手術，只因得知丈夫外遇，所以為了挽回婚姻孤注一擲。
除了沉默接受命運，難道還有別條路可走？作者林靜儀以無畏勇氣挑戰體制，揭發沉痾，要求女人擁有自主的權利。革命烽火已在她手中點燃，它要求讀者遍地傳續。
《廢墟少年：被遺忘的高風險家庭孩子們》
- 作者：李雪莉、簡永達、余志偉
- 出版社：衛城
【傅月庵書評】
「幸福的家庭都是相似的，不幸的家庭各有各的不幸。」托爾斯泰名句。社會呢？社會也一樣吧。當我們為中國大陸鄉村「留守兒童」慘況而掬一把同情淚，甚至咒罵時，是否也想到，在台灣，每年竟至少有兩萬名的少年，在台灣社會邊緣掙扎求生，等待救援。
這些少年，有因為家庭失能，被安置兒少機構，卻成為性掠奪對象；有想幫家裡多賺錢，改善家計，卻淪為詐騙集團車手，被控制甚至禁錮；更多被強暴、被棄養、中輟失學，小小年紀便成為童工，被大人、被體制無情剝削著，彷彿被整個社會遺忘了。
《報導者》深度籌劃，深入採訪，深切呈現我們社會之痛，當整個結構傾斜之時，誰來拉拔那些被遺忘的高風險家庭孩子們？起向高樓撞曉鐘，不信人間耳盡聾。這本書最大的意義不只「看見」，更重要的：「孩子，救救孩子！」
《妖姬．特務．梅花鹿：白虹的影海人生》
- 作者：白虹、陳亭聿
- 出版社：一人
【盧郁佳短評】
不讓林青霞《窗裡窗外》、陳建志《流水年華鳳飛飛》專美於前，傳記《妖姬．特務．梅花鹿：白虹的影海人生》以圓滑老練、歡樂昇平的語調，講述一個生女兒送養是常態、從娼被傳染性病行乞被視為活該的肅殺年代，布莊女兒憑著憨膽和芳華，十七歲就闖盪台語片影壇去看世界。以前輩小艷秋為典範解放情緒哭笑尖叫，到婚後力主改拍小說《賭國仇城》訴盡對衝突的烈愛癡迷，每一段看似和平、理所當然的場景，都是無意識挑戰女性傳統角色的革命。黨國時代崇尚被閹割過的清純玉女，她卻愛演複雜狠辣的黑色電影反派妖姬，以翻湧的慾望、生命力與現實感，打破台語片悲情窠臼。雖然她滿腔才華想當導演，卻被丈夫嗤之以鼻，像「莎士比亞的妹妹」一樣，只能當導演的太太。銀幕上雖然冶豔自信、氣吞全場；在人生中卻對愛情羞澀陌生，錯身而過。作者陳亭聿運筆纖細敏感，留白精巧，以輕馭重，宛如電影《新天堂樂園》，在輕快溫暖詼諧中，包藏了深沉的憂傷，未竟的豪情，留下勇敢女人大步往前跨的璀璨光芒歷史。
《等路》
- 作者：洪明道
- 出版社：九歌
【陳栢青短評】
乍看字面，路如何等？迢迢遠路，前望無跡，後盼無人。那是一種書寫的孤獨之境，寂寞的人坐著看花，孤獨的小說家寫著等路，這樣喧囂的世道裡，選擇寫小說──尤其是寫那種特別純的小說的人──「林中兩條岔路／我選擇了人跡更少的那一條」，這樣的堅持值得我們與他共行一段。小說家走入人煙稀少的小徑，而小說裡，小說家則創造了人跡更少的小徑，《等路》是難寫難攻的，文字上跳躍於台語／日語／北京話之間，流暢切換，時不滑行，斜卻到位，諧而又雅。他在情節上有意義的簡省，把大歷史、深濃情義全藏在路的那一邊，任他林深樹掩，「卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微」，只有腳印知道曾走過的痕跡。那種忍，那種含蓄內斂，那種吞吐與吟哦，老練的讓你看不出他是新手。講餘味、宜於舌間玩味、不說之說、隔窗描影、後勁兇猛。「等路」之妙，在台語語境裡，這是「禮物」的意思。那這位小說家，這本小說集也是2018年給台灣讀者的一份餽贈了。我們別讓他等太久。
鏡文化2018年度好書【翻譯類】
《羅馬四季》
- 作者：安東尼‧杜爾Anthony Doerr著、施清真譯
- 出版社：時報
【黃宗潔短評】
許多描述美食鑑賞的書籍，總強調對大廚真正的考驗，往往不是那些做工繁複的菜式，而是燒豆腐或蛋炒飯。某程度上而言，《羅馬四季》亦可視為安東尼•杜爾（Anthony Doerr）這位文字大廚端出的家常菜。都知道杜爾的小說文字細膩，這部他旅居羅馬一年的生活隨筆，其實更顯功力。看似閒散家居絮語，還有不少篇幅記載育兒瑣事，連凌晨十二點四十分餵雙胞胎兄弟喝奶這樣的細節都沒放過，但杜爾巧妙地將身處異地的陌生感與初為人父的忙亂失序連結──那是另一種生活型態的「移居」；羅馬承載著悠長歷史重量的建築、老普林尼《博物誌》裡遙遠的智慧、眼前四季流轉的景致與日常陷於尿片和嬰兒口水的混亂困窘，這些乍看之下格格不入的主題，更被順理成章地並置在一起。透過杜爾視角的羅馬四季，我們看到所謂偉大與卑微、永恆與破碎、創生與壞毀、智慧與庸常……這些看似對立的概念，其實同時矛盾又相容地並存。我們每個人都置身其中，為活著而奔波，也為終將走入歷史的未來，試著留下美與意義。
《昆蟲誌：人類學家觀看蟲蟲的26種方式》
- 作者：修‧萊佛士Hugh Raffles著、陳榮彬譯
- 出版社：左岸文化
【傅月庵短評】
法布爾《昆蟲記》講的是昆蟲的生老病死，習性與特質，那是昆蟲學家的事；修‧萊佛士《昆蟲誌》講的是人與蟲悲歡離合，因緣與紀事。儘管重點不同，卻一樣好看，甚至後者即前者的展開。
從A-Z，一個詞條一則昆蟲與人的因緣，車諾比、發燒作夢、猶太人、卡夫卡、全球暖化、禪宗與沉睡⋯⋯都有故事可說，作者需要看深看透的不僅昆蟲生態，更要掌握人類行為。是以「上窮碧落下黃泉，動手動腳找昆蟲」，一一說清楚講明白，我們於是有了這樣一部豐饒多元、跨越人文與自然，或說跨物種民族誌的實驗之作。──大大的一扇窗子，驚喜連連的人蟲世界。
《少年來了》
- 作者：韓江著，尹嘉玄譯
- 出版社：漫遊者文化
【黃宗潔短評】
「人類究竟是什麼？為了讓人類不要成為什麼，我們又該做些什麼？」韓江的小說《少年來了》，最受人注目之處固然是她以五一八光州事件為題材，銘刻了韓國那段黑暗血腥的歷史，但韓江的企圖顯然不止於此。對她來說，「光州是遭到孤立的，是受蠻力踐踏的，是被毀損，卻不該被毀損的代名詞。」因此，她試圖透過文字重建的，不僅是曾被壓抑與禁制的記憶，更是對於人類本質的探問。歷史彷彿無窮反覆，名稱不同但手段相仿的國家暴力、流血鎮壓，在不同時代與地區上演。更重要的是，人為何會對彼此做出這樣的事？那些加諸身體上的殘虐傷害與羞辱，難道就是人類的本質？但另一方面，又為何有人願意為了素昧平生的殘破身軀，陪伴、守護、修補，甚至為此犧牲生命？我們的靈魂、理想與記憶，是否能超越那會恐懼、疼痛的身體？是韓江透過小說中不同遭遇的角色，反覆探問的問題。小說終了，答案未必越辯越明，但她以文字為祭，《少年來了》是她為那些在不安中逝去的靈魂，囚困在黑暗記憶中的生命，在雪地中點燃的一盞燭光。
《冰平線》
- 作者：櫻木紫乃著、劉子倩譯
- 出版社：時報
【傅月庵短評】
櫻木紫乃出道晚，家裡開愛情賓館，還在法院當了很久的打字員，估計熟知許多人間交叉點的事件。38歲都已當過好些年家庭主婦了，一出手便自不凡，讓人耳目一新。
她能寫出男女情愛的細膩幽微，也能點出性愛的激烈空虛，更能說出相濡以沫的點滴溫情暖意。從脈絡來看，直直可接日本文學「物哀」傳統，而呈現於白茫茫的北海道小城鎮，比凜冽風土還要凜冽的人間有情天地。色澤鮮明，生猛有勁。
《冰平線》是櫻木最早的單行本作品，要瞭解這位風格自成，前途可期的日本女家，當由此開門入內。
《橡皮擦計畫：兩位天才心理學家，一段改變世界的情誼》
- 作者：麥可‧路易士Michael Lewis著，吳凱琳譯
- 出版社：早安財經
【黃宗潔短評】
一言以蔽之，這是一本關於兩個天才如何相遇的故事。對當代認知心理學有所涉獵的讀者，對丹尼爾•康納曼（Daniel Kahneman）的代表作Thinking, Fast and Slow想必不陌生。其中有關直覺與邏輯如何影響我們的判斷、人在決策時又如何容易受到各種偏見誤導等看法，對於理解人類認知系統的運作提供了重大的影響，廣泛地被許多經濟學、心理學、社會學等研究引用。然而，這些理論的基礎，乃是來自他與生命中一位重要夥伴阿莫斯•特沃斯基（Amos Tversky）長期的合作與發現。《橡皮擦計畫》為我們補足的，不只是這兩位舉足輕重的心理學家，如何一步步產出這扭轉心智理論的見解，也是他們的人生故事。康納曼與特沃斯基的個性只能用南轅北轍來形容，但他們倆人的合作，卻遠遠超越學術研究「共同作者」這樣的關係，那是心靈與心靈之間的對話，是人類智性最大可能性的展開與加乘，連他們的妻子都形容兩人的關係比婚姻更緊密。某意義上而言，康納曼與特沃斯基不只讓我們感受到「天才」這兩個字的真義，也展現出「親密關係」的多樣性，儘管這段關係最後仍令人遺憾地變了調，仍讓讀者看到，心靈與智性層面的連結，確實可以超越一般人所定義與想像的夥伴關係。另一方面，他們之間的互動或許也說明了，每個人都渴望擁有能接納、理解自己想法的對象──即使心理學家也不例外。
《重新與人對話：迎接數位時代的人際考驗，修補親密關係的對話療法》
- 作者：雪莉‧特克Sherry Turkle著、洪慧芳譯
- 出版社：時報
【盧郁佳短評】
當我們感到面對面對話乏味無趣，常是因為有人查看手機訊息或動態，精神上脫離現場，敷衍了事，無法把注意力放在對話或對方身上，於是彼此貌合神離，擦肩而過。麻省理工教授雪莉．特克結合社會學和臨床心理學，在《重新與人對話》中倡議，對話需要眼神交流，關心對方，專注傾聽話語、語調、表情、姿勢等重要線索，設身處地想像對方的感受，透過自己的感受去回應，才能在交流中感受親密共鳴。手機介入相處，使人離席，令有能力對話的成年人失去能力，令還沒建立能力的兒童青少年失去學習機會。本書精采、銳利的田野觀察，說明相處品質在獨處、家庭、愛情、友誼、教育，工作和政治運動中發揮的關鍵效能，如何被手機摧毀。它的卓越貢獻在突破網路環境的威脅，為無名的不滿建立棲身之所，賦予讀者觀察自己處境的框架，賦權我們重新活得像個人。
《夜巡貓》
- 作者：深谷薰著，丁世佳譯
- 出版社：大塊文化
【陳栢青短評】
某個程度而言，《夜巡貓》預示2018年1124大選，姚文智為什麼會失敗，陳其邁為什麼讓人可惜。前者太早讓貓出來，後者太晚讓貓出來。前者連貓都不會抱，單手托貓其實托不住我們的感情。後者要到敗選直播才意外讓貓闖入，貓尾直直插入鼻孔的瞬間，其實插進很多人的心。
現代社會渴求一個「貓形狀的心」──毛茸茸、軟綿綿，以為傲嬌，其實只是不知道如何表達，乍看渾都不理，冷的時候熱臉才要貼冷屁股。那不只是可愛經濟，其實顯示現代社會對感覺的某種需要，也不是欠缺，但有時匱乏。以為很滿，到底是空的。不到孤獨，只是寂寞。誰沒遇到過幾個爛人，心裡沒幾道疤。有些話來不及說了，有些故事，還沒有開始就已經結束。這時候頂好需要一頭貓，或者是貓形狀的撫慰。
深谷薰《夜巡貓》用漫畫筆觸填補了這個缺口。「有人哭嗎？」、「有人偷偷在哭嗎？」，有貓夜巡，聞著眼淚的味道靠近，每一回短短八格，份量剛好，宜於入口。那裡頭抓住一種細微的失落，貓嘔出毛球一樣的輕，但就是這些微微的失望、窗上的薄霜，或是手插入口袋才發現的破洞，才深深重擊我們。而夜巡貓發現創口，貓舌親舔那樣成了心的OK蹦，現在還記得那一瞬間的悸動。「給我們明日的勇氣」豈只是保力達B，有時就是一支貓。
《夜巡貓》能出線的理由也許是，在眾多進入決選的漫畫中，有的說理，有的抒情，有的追懷歷史，有的道破真相。他們開啟了我們的眼，拓展我們的路，但有時候，我們需要的，只是在絕望的往下掉的時候，有什麼挽住我們，就算僅僅是一根貓的鬚鬚。
《路：行跡的探索》
- 作者：羅伯特．摩爾Robert Moor著，駱香潔譯
- 出版社：行路
【黃宗潔短評】
既是帶著詩意的哲學思辨，亦包含開啟視野的科學知識；行經人類透過身體移動開拓出的健行山徑，也追尋毛蟲和螞蟻留下的痕跡線索。羅伯特‧摩爾（Robert Moor）的《路：行跡的探索》，以優美的文字、敏銳的感知與開放的心靈，充分展現出非虛構寫作的跨域可能。他以腳下的路徑為起點，幅射出兼顧物質與精神、具體與抽象層面的，「路」的意義。透過路，我們得以相互溝通，不致迷失方向，但另一方面，明確的路徑卻也縮限了找到不同出口的可能性，框住我們的視野與思維。因此，摩爾不只以文字開路，讓讀者看見沿路的風景，更強調我們踏出的每一步，無論承繼前人的軌跡或另闢蹊徑，都是漫長歷史中有形與無形的路徑之延伸，是人與其他所有生命、物種的交會與共構。無數的路徑相連成網，網絡之外，則是混沌。前者是道路，後者是荒野，然而對摩爾來說，兩者都同樣真實與不可或缺。秩序井然的網絡令人安心，但混沌的存在則提醒我們，永遠不要忘了對未知保持敬畏。
《離婚季節》
- 作者：約翰．齊佛John Cheever著，余國芳譯
- 出版社：木馬文化
【陳栢青短評】
卡佛在華文地區紅了之後，很多讀者成了「簡愛」──字面上求其簡，情節與風格上甘於其寡，想知道水面之下有什麼。所有的「簡愛」們都該翻開卡佛的《大教堂》一書，集中收錄〈火車〉一篇，小標正是「致約翰．齊佛」，卡佛藉由〈火車〉與齊佛的名篇〈The Five-Forty-Eight〉對話──548是列車編號──小說回應小說，列車追隨列車，隨著齊佛的引入，台灣讀者追隨小說穿過美國現代荒原的，不再只是卡佛單獨的晃馬車，多了車廂，成了列車，西方雙聖，郊區佛陀，卡佛與齊佛終於一次到位。（有趣的是，雙佛於台灣的譯經──翻譯者都是余國芳。我們會出現另一位「美國極簡主義版本的賴明珠」嗎？）
《離婚季節》登陸台灣的重要性在於，對於理解美國一時期編輯與作者如何協力，以及極簡主義小說的技術與面貌有了更多認識，那背後有一個系統，一個個殊異孤影重疊的共同輪廓隱隱欲出。此外，則是對於齊佛小說藝術成就上的驚嘆。齊佛小說裡總是冷的臉，熱的心，生活殘酷，我佛慈悲。以為他小說硬，其實是透。乍以為不動聲色，其實是訊息的內爆，不明白也就罷了，越是明白，越是悵然。縱生活如孫猴子躍出十萬八千里，也不過是在佛的掌心，真的，我們都需要一點慈悲。或者一篇齊佛的小說。
《跳舞的熊》
- 作者：維特多‧沙博爾夫斯基Witold Szabłowski 著，林蔚昀譯
- 出版社：衛城
【盧郁佳短評】
鋒利，殘忍，疼痛。波蘭的報導文學《跳舞的熊》宛如解剖刀鋒，為我們揭開自己皮膚底下廣闊無邊的萬古黑暗。作者維特多．沙博爾夫斯基走訪東歐多國，調查街頭表演討賞的馴熊被解放後的適應障礙，觀察專制加諸身體的規訓，揭露脫離共黨暴政的東歐後殖民困境。國營事業落入特權劫掠中飽私囊，造成大量失業，底層仍然飢寒交迫，反而迷戀專制枷鎖的穩定。人們所渴望的自由並非一蹴可幾，反而遲遲不至，停滯、倒退。革命竟只是換了一批面孔當政，舊體制依然掌控一切，繼續靠舊方法搪塞新問題。反挫無所不在，個人難逃天羅地網重重包圍。
解嚴三十年後的台灣社會，反服貿抗爭後，第三勢力看似蓬勃興起；今年縣市長大選後，地方卻重回國民黨陣營。教會保守勢力藉公投鼓吹歧視同志，掀起同志自殺潮。值此動盪，本書深刻的洞察不可或缺，它無情揭示了慣受政治宣傳操縱的社會多麼容易喪失現實感，轉型正義如不包括人民奪回媒體和話語權，就純屬虛構。它使吃黨國奶水長大的個人重新省視自己的生命歷史，回溯在每個衝突時刻陌生的身體感覺、反應模式，艱苦蹣跚踏上復育自我之路。它慨贈讀者一筆富可敵國的財寶，即是勇於打破現狀，想像何謂自由。
書評委員─傅月庵
資深編輯人。台灣台北人。台灣大學歷史研究所肄業，曾任遠流出版公司總編輯，茉莉二手書店總監，《短篇小說》主編，現任職掃葉工房。以「編輯」立身，「書人」立心，間亦寫作，筆鋒多情而不失其識見，文章散見兩岸三地網路、報章雜誌。著有《生涯一蠹魚》《蠹魚頭的舊書店地圖》《天上大風》《書人行腳》《一心惟爾》等。
書評委員─黃宗潔
國立台灣師範大學教育心理與輔導系學士、國文學系碩、博士。長期關心動物議題，喜歡讀字甚過寫字的雜食性閱讀動物。著有《生命倫理的建構》《當代台灣文學的家族書寫──以認同為中心的探討》《牠鄉何處？城市‧動物與文學》《倫理的臉──當代藝術與華文小說中的動物符號》。現任國立東華大學華文文學系副教授。
書評委員─陳栢青
1983年台中生。台灣大學台灣文學研究所畢業。曾獲全球華人青年文學獎、中國時報文學獎、聯合報文學獎、林榮三文學獎、台灣文學獎、梁實秋文學獎等。作品曾入選《青年散文作家作品集：中英對照台灣文學選集》、《兩岸新銳作家精品集》，並多次入選《九歌年度散文選》。獲《聯合文學》雜誌譽為「台灣40歲以下最值得期待的小說家」。曾以筆名葉覆鹿出版小說《小城市》，以此獲九歌200萬文學獎榮譽獎、第三屆全球華語科幻星雲獎銀獎。另著有散文集《Mr. Adult 大人先生》（寶瓶文化）。
書評委員─盧郁佳
曾任《自由時報》主編、台北之音電台主持人、《Premiere首映》雜誌總編輯、《明日報》主編、《蘋果日報》主編、金石堂書店行銷總監，現全職寫作。曾獲《聯合報》等文學獎，著有《帽田雪人》、《愛比死更冷》等書。
