樂團傳記片很少是院線電影的主流,但《阿哈:帶我走》充滿潛力,不同觀眾可以在本片找到屬於自己的撼動、傷感與對話。不只因為阿哈的響亮名號跨了幾世代,更因為紀錄片裡他們對自己也對彼此誠實到殘酷的質疑與反省,帶出「名利雙收」這個普世性渴望背後深沉的一面。
【影評】《阿哈:帶我走》 一夕爆紅然後呢?
誰都能哼唱上幾句超級金曲〈Take on Me〉,但挪威天團阿哈的作品,我們或也就只知道這一首。近40年過去了,他們在哪裡?
一度不禮貌地閃過這樣疑問:「阿哈…還活著嗎?」是的,樂團三人都健在,甚至還在巡迴演出、可能將出新專輯。但事情並非表面上看起來的理所當然。
阿哈在1983年以〈Take on Me〉出道,1985年因《神通情人夢》導演執導的經典MV廣為放送而爆紅。多年來曾分開又合體、宣布退休又復出。在巨星的風光印象底下,他們持續面對自我懷疑、定位錯亂以及各方期待與失望等壓力。最艱難的是,這三個一起長大老去的挪威男孩,都60幾歲了,仍滿滿心結。
主唱摩頓哈克特、吉他手保羅瓦克塔、鍵盤手馬格納福魯霍爾曼個性迥異,但相似的則是都非常固執,固執地拒絕虛假的和諧、固執地為了對音樂的愛繼續和另兩人相愛相殺。漫長時間跨度裡那些不曾被稀釋的信仰,以及對於走上命運式音樂人生的迷惘,將這部紀錄片激盪成擁有如精心雕塑出的劇情片那麼龐大的意義與訊息量。
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