一部電影會被擁護成靠片，形成機制又微妙又千奇百怪；但是無論長什麼樣子的靠片，幾乎都可歸納一個共通點：靠片多帶著反文化(counter-culture)的意涵；例如《歡迎來到詩樂園》導演卓尤杜洛斯基的《鼴鼠》（El Topo, 1970)中所呈現的異教、東方、神祕，和當時美國理性基督教文化對照，就是一種反文化；又如另一部經典靠片《哈洛與茂德》（Harold and Mud, 1971)，用通俗電影模式描寫一段跨世代愛情。並不是姐弟戀喔，是一個79歲的老婦和一個小鮮肉之間的「不倫禁戀」；這種愛情也完全悖離了流行文化中的俊男美女，因而被擁戴成不朽靠片。
【影評】《台北物語》 造反有理，影迷萬歲
會員專區娛樂
在台灣電影次文化中，「cult movie」（邪典電影／靠片）是個相當混沌的字眼。台灣電影宣傳一度拿這個字眼來行銷血腥暴力色情的電影，把這名詞當成刺激票房的賣點；也有些人覺得靠片應該就是所謂的「怪片」；當這個很玄又很炫的字眼彷彿還在模糊地帶時候，端午節前的一部大奇片（或者所謂的爛片）《台北物語》，台灣的年輕影迷不知不覺地定義了靠片，讓我們活生生地見識到了台灣第一部靠片的誕生。
以台灣社會為背景，描寫當代社會奇觀的《台北物語》，和一種西方靠片的生成模式相似：因為爛到破表就變很屌。爛片何其之多，《台北物語》何德何能？它到底又反了什麼文化？台灣社會當前最主流的一部分，就是經濟的主流，也就是富裕世代，中產階級，享有資源的族群；台灣主流文化簡單說就是「大人文化」，一種以消費能力，財產厚度所主導的文化；在此文化場域下，所有的週邊行為都被迫為消費能力左右，例如：要有錢有時間才能去請健身教練、買衣服、變美、在夜店釣到人....很顯然，台灣有很大的一個族群人並不在此文化當中。
《台北物語》從片頭就擺明要批判這金錢至上的社會。批判這件事陳腐至極，許多台灣電影都在批判，看到不要看了。一句「批判社會」根本達不到「反文化」的水準；但是《台北物語》的呈現方式和美學形式，把輕如鴻毛的批判，提升到了反文化的重量。片中主要角色，也就是最後G8高峰會議上的8巨頭，一大半屬於享有資源的階級，不過全都不是好東西。主流電影敘事中，不管怎樣批判壞人，總會有個「英雄」出來伸張正義，最後發表一番倒胃口的正義宣言；《台北物語》整部片就是惡人互咬，除了導演叫做「英雄」，完全沒有其他任何英雄角色出現；那環遊世界6次的血癌衰女吵著要叫警察，警察卻在遠遠的天邊，從未現身過，傳統正義的期待整個落空。此外，一般電影宣傳意識形態最有效的利器就是安排一段愛情，讓好人當男女主角。這部片不但沒有愛情，反而拚命呈現失敗的愛情，背叛的婚姻，還有一場不知道到底有沒有「幹」成的性愛。從主流觀影角度來看，這部片完全不符合我們的想像（廢話！）
所以，這8個惡人很壞，值得好好批判。即使如此，8惡人的呈現的方式，也讓我們根本不想批判他們。這八個人壞歸壞，頂多就是些道德瑕疵，沒到殺人放火的地步；我們也完全感覺不到他們的惡形惡狀，只看到他們在耍賤、說笨話、做笨事、打呼沒打呼、紅酒杯搖啊搖、白目遞個名片、摸大麥町，所謂士農工商各司其位..... 每人都荒腔走板，好像都得了一種不耍寶就會死的神經病。巴赫金「狂歡節」理論是幫小丑戴皇冠，然後大家樂成一團；《台北物語》反其道而已，把社會主流人士頭上的皇冠摘下來，再給他們戴上小丑帽，同樣也樂成一團。不過這和「醜化」並不一樣；醜化是帶著道德譴責意味；可是我們並不想譴責他們，也不會怨恨他們，更沒興趣批判他們，只要他們努力用耍寶耍賤的方式批判社會，我們就高潮了。
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