廖慶松在台灣新電影時期與導演侯孝賢、楊德昌、萬仁等都密切合作，進入21世紀，廖慶松不只為台灣導演易智言、陳芯宜、楊雅喆等人的第一部電影剪接，也參與中國大陸導演王小帥《十七歲的單車》、劉杰《馬背上的法庭》等片的剪接。
電腦數位剪接出現，讓廖慶松有如找到「倚天劍」「屠龍刀」，6天就重新修剪完成《十七歲的單車》，把原本的商業版變成文藝版，拿到柏林影展評審團大獎。《馬背上的法庭》則在剪接助理協助下，花3個晚上剪完，並入圍威尼斯影展地平線單元。
廖慶松笑說：「大陸導演有點是『吃好逗相報』，主動問『廖桑，你幫他看看』。我不會拒絕，別人要求，就去幫忙。」近年在各影展嶄露頭角的大陸電影，包括獲金馬獎四項提名的《塔洛》、釜山影展「新潮流獎」的《清水裡的刀子》、入圍盧卡諾影展競賽的《郊區的鳥》，還有金馬獎最佳影片《八月》等都由廖慶松操刀。
除了台灣、中國大陸的導演，廖慶松也參與香港導演翁子光電影《踏血尋梅》的剪接工作。廖慶松表示：「通常香港導演剪接比較會轉成很刺激、商業，我面對《踏血尋梅》反而是還原人在環境中的處境。事件很悲慘，你要探討為什麼這些人會變成這樣，而不是去留在觀眾感官刺激與事件的故事性而已，所以我還原了片中的郭富城、春夏，還原每一個人。」雖然廖慶松只是該片剪接之一，但片中一些郭富城非常有味道的表演，就是因為廖慶松的主張才加回去。
與電影為伍將近半世紀，廖慶松把每部片都當成是第一次剪接，並以羅丹透過雕刻解放石頭的靈魂，比喻剪接也是如此。他覺得好的剪接師必須是嚴格的觀眾，才能客觀判斷；但另一方面又要有同理心，把電影當成一個人，「要好好和『他』溝通，『他』才會告訴你『他』是什麼樣子。」
這些年來，廖慶松以剪接指導、大學老師、金馬電影學院學務長等職務大方分享一身功夫。他勉勵有心從事電影的人：「要更努力，態度也很重要。面對成功與失敗，保持平常心。成功不過就是做一件對的事；失敗就是沒做好或忽略某些事，下次不再犯就好。」
