成立工作室時適逢部落格衰退、社群網站崛起，張凱童與毛毛蟲思考公司發展方向：「要把自己視為部落客賣流量？還是圖像創作者賣角色品牌？」他們最終定調，角色圖像本身就有價值，流量只是附加，「等到市場越來越成熟，才發現原來這叫『角色IP』。」
張凱童也觀察到，進入社群時代，開始有很多個性化的角色冒出，「角色不一定要很萌，『䆀媠䆀媠（台語，醜美醜美）』也是從這個時候開始，手繪、隨性，大家也能接受。」
因角色經濟崛起，有些創作者也調整創作內容。毛毛蟲文創簽約創作者「小黃間」，2014年參加「默默文創」的新銳插畫家徵選出道，「經紀公司建議我創作一個固定角色，發展角色的世界觀與故事。」原本小黃間下筆隨心所欲，那時才理解到角色IP的重要，創造出「貝爾熊」與「小黃」。
不過小黃間也坦承，「固定一個角色？還是去做各式各樣不同風格的創作？剛開始我也滿常游移不定，畢竟當初是公司建議我才開始做。」只是隨著角色經營越來越久，他也越來越投入在角色的創作上，「這個角色一開始很像我自己的分身，但現在我希望能再加深角色自己的故事，讓它們活出自己的感覺。」
近年文化部開始關注角色IP的潛力，委託台灣經濟研究院進行角色授權產業相關研究。台經院研究員盧俊偉分析，角色IP來源包括插畫、漫畫、動畫，以及遊戲衍生角色，「台灣以插畫為大宗，目前較有人氣的角色大多來自通訊軟體貼圖或社群。」隨著創作者增加，競爭愈趨激烈，「但重複性高，很多角色都是用動物，辨識度不夠，故事性不足也是隱憂。」
