【名媛教育番外篇】孫怡談台灣《Vogue》改版：紙本才是實驗場！

活躍兩岸的時尚自媒體人凱特王觀察：「過去明星、品牌有吸粉作用，但隨著網路與社群平台的興起，這一切的影響似乎漸漸式微。反觀以概念、議題的手法來呈現，更具有被社群討論與分享的價值，這個影響是立即的，而且傳播速度甚至比傳統媒體更快速。」她自己最喜歡今年1月結合AR（擴增實境）技術的封面，畫面整個動起來，「是一本會讓人想擺在書架上秀出來的雜誌。」

孫怡的改版計畫，第一件事就是跟編輯團隊確立：時尚雜誌不只要提供外表打扮的趨勢，還要重新定義「時尚」。「大家為什麼要看時尚雜誌？為了買最新的服飾、美妝？是因為要讓自己好看。為什麼要讓自己好看？因為要有自信。但現在的自信不是外表就好，而是從裡到外，對藝文的理解、對global issues（全球議題）的態度與你自己的切角，還有身心靈的照顧。」

孫怡認為，新品資訊網路都有，各家品牌甚至做得更完善，時尚雜誌應該更議題導向，「紙本不只反映世代，還要讓讀者想要收藏，要不然為什麼要有紙本？看網路就好了。《Vogue》今天在提倡環保，如果紙本還跟網路一樣，不是非常不環保的事情嗎？剛進來，我就要編輯好好思考，什麼東西值得被印出來？印出來就要是時代的見證，是讀者會想留下來的，留下來的是時代的記載，而不是瑣碎的東西。」

孫怡也發現，以前大家都說紙本是傳統媒材，但現在紙本反而更有實驗性質。今年3月，台灣《Vogue》與近來爆紅的英國藝術家丹尼爾·阿爾沙姆（Daniel Arsham）合作，阿爾沙姆擅長視覺與雕塑，像是有如從廢墟考古挖出來的寶可夢等，他也曾做過風化侵蝕的巨型《Vogue》封面雕塑，孫怡就讓阿爾沙姆將他的作品變成真實的雜誌，開賣即秒殺。

多次跟藝術家合作，孫怡的標準是獨特。「我不想要找太主流、已經跟8,000個品牌合作過的藝術家。很多人會說自己跟哪些有名的潮流藝術家合作，但為什麼？《Vogue》潮嗎？也還好。我會選擇阿爾沙姆，第一，他本身有《Vogue》的雕塑作品，很酷，而且他有名，又不會氾濫，還是全球唯一，當然緊緊抓住機會。」

台灣方面，孫怡在上任前面試一輪台灣新銳攝影師。全球大成功的CGI全電腦繪圖虛擬封面，就是當時她與攝影師Poyen Chen見面才有後續激盪。孫怡也偏好有故事的視覺，而不只是請模特兒擺美美的姿勢，因此改版第二期她就找登曼波（楊登棋）用劇場方式談永續，「之前就注意到他，有一點underground、grungy（地下、頹廢搖滾），又有一點時尚，適合拍故事性很強烈的主題，本來還沒有設定是封面，但後來愈聊愈深入…，我們用垃圾做的胚胎裝、垃圾做的飾品，告訴讀者未來世界只剩下垃圾，你再丟啊。有些人看到胚胎畫面說好醜，罵我們怎麼把這放在時尚雜誌，有些人覺得這是非常美的雕塑品。」

去年12月，手繪電影海報藝術家顏振發畫舒淇的封面，也引起極大爭議，一派讀者大批不像舒淇，另一派則讚揚國寶繪製的封面很有意義。孫怡笑說，「讀者與客戶慢慢習慣，他們也在觀望，新總編到底想做什麼，不用明星，好，支持你，議題導向，ok，你到底想要幹嘛，之前會有比較mix的聲音，現在也走出我們獨特的風格。」

她個人最欣賞英國版的與前主編Franca年代義大利版的《Vogue》，「用影像說故事、用影像牽動情緒，這件事很powerful（有力），也是《Vogue》擁有最有價值的資產。為什麼我非常崇拜Franca？有些爭議極端到上社會新聞，但她牽動社會的情緒，把大家沒有在討論的事情放到檯面上，讓時尚的讀者想更多事情。」

主戰場紙本雜誌漸漸上軌道，孫怡下一個目標是整頓台灣《Vogue》的社群內容。時尚作家個人意見受訪時提到，社群上，台灣《Vogue》的發言太少女，很不像《Vogue》。孫怡回應：「數位會更符合全球standard（標準），很多數位同事會說：那就沒流量、太冷了、讀者就是要看這種。我說，那是我們還有把高格調的觀眾養進來，一定有陣痛期，這不是一夜可以改變的事情。但Instagram是我們國際的門面，台灣產出這麼多好的作品，應該讓世界看到…，還是回到用圖片說故事。」

最後一次訪問結束，外媒揭露孫怡將負責掌管《Vogue》亞太區印度、日本的內容（不包括中國），直接匯報安娜˙溫圖（Anna Wintour）。總部正式發官方說明前，孫怡不能多說什麼。但《BOF》分析，新的政策將牽動全球媒體產業；業界人士也透露，未來康泰納仕集團在地自製內容可能減少。如何協助康泰納仕全球整合，又讓台灣在國際平台有更大的聲量，將是孫怡另一挑戰。

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