【攝影筆記】期待解封後 親身一探塩田千春的靈魂風景

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紅線如同血液般的色彩,串起人與人之間的緣分連結,錯綜複雜,映照出藝術家的內心世界。
紅線如同血液般的色彩,串起人與人之間的緣分連結,錯綜複雜,映照出藝術家的內心世界。
經過了好幾個禮拜的警戒封鎖,在疫情前就相當期待的『塩田千春-顫動的靈魂』,是位於北美館的大型裝置展覽,碰巧遇到疫情爆發而暫時封館,待疫情穩定後,展館也決定在7月13日後開放線上預約參觀,疫情期間,大家都得保持社交距離,期待微解封的期間,能一步步找回過去的樣貌,如同塩田作品裡的紅線,再度牽起人與人之間的連結。
展覽由一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成的《去向何方?》揭開序幕。
早期創作為繪畫,啟發後來用身體投入行為表演創作《成為畫》,用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆,從平面繪畫技巧獲得解放。
《在手中》女兒的手也翻模成她的作品。
《不確定的旅程》以紅色毛線編織,布滿300平方公尺的展覽空間,現場欣賞相當震撼。
細看編織的環節,線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。
《內與外》用工地拾得的廢棄窗戶堆疊出一道牆,反思柏林圍牆倒塌後城市中人事物的轉變,光影投射在牆上頗有另一種視覺效果。
童年記憶一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴燃燒殆盡,千絲萬縷的黑線串起《靜默中》。
發不出聲音的鋼琴播放心底之聲,排列在燒焦鋼琴周邊的座椅,如同聽眾參與這場演出。
以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱《集聚─找尋目的地》,是另一件大型作品,探討旅行者的視角。
整體視覺頗有哈利波特的奇幻文學感,箱子內有機關會隨意擺動。
藝術家從小就喜歡搜集娃娃屋各種小傢俱,展覽便以線材聯繫這些迷你傢俱,探討人與物件、與記憶的關係。
除藝術品之外也參與了許多劇場空間設計,堪稱全方位的藝術家。
北美館疫情期間必須控制人流,不過也因此讓參觀品質好了不少,可以細心觀賞藝術家的創作。
「塩田千春:顫動的靈魂」將調整展期,延長至2021年10月17日。民眾參觀將全面採取網路預約制,不開放候補與現場報名,每次開放2週時段提供預約,有興趣的藝術愛好者可上網預約參觀。

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