【攝影筆記】期待解封後 親身一探塩田千春的靈魂風景 會員專區美食旅遊紅線如同血液般的色彩,串起人與人之間的緣分連結,錯綜複雜,映照出藝術家的內心世界。文 彭仁義攝影彭仁義發布時間 2021.07.26 08:00 臺北時間更新時間 2023.09.12 20:39 臺北時間塩田千春北美館預約制展覽疫情攝影筆記已複製連結贊助本文已複製連結贊助本文經過了好幾個禮拜的警戒封鎖,在疫情前就相當期待的『塩田千春-顫動的靈魂』,是位於北美館的大型裝置展覽,碰巧遇到疫情爆發而暫時封館,待疫情穩定後,展館也決定在7月13日後開放線上預約參觀,疫情期間,大家都得保持社交距離,期待微解封的期間,能一步步找回過去的樣貌,如同塩田作品裡的紅線,再度牽起人與人之間的連結。展覽由一艘艘懸吊半空中、以白線細密纏繞的船列所組成的《去向何方?》揭開序幕。早期創作為繪畫,啟發後來用身體投入行為表演創作《成為畫》,用畫布裹住身體並淋上紅色的瓷漆,從平面繪畫技巧獲得解放。《在手中》女兒的手也翻模成她的作品。《不確定的旅程》以紅色毛線編織,布滿300平方公尺的展覽空間,現場欣賞相當震撼。細看編織的環節,線彼此糾纏、交織、斷裂、拆解。《內與外》用工地拾得的廢棄窗戶堆疊出一道牆,反思柏林圍牆倒塌後城市中人事物的轉變,光影投射在牆上頗有另一種視覺效果。童年記憶一場大火後棄置現場的焦黑鋼琴燃燒殆盡,千絲萬縷的黑線串起《靜默中》。發不出聲音的鋼琴播放心底之聲,排列在燒焦鋼琴周邊的座椅,如同聽眾參與這場演出。以紅線懸置空中、層疊遞進的大量行李箱《集聚─找尋目的地》,是另一件大型作品,探討旅行者的視角。整體視覺頗有哈利波特的奇幻文學感,箱子內有機關會隨意擺動。藝術家從小就喜歡搜集娃娃屋各種小傢俱,展覽便以線材聯繫這些迷你傢俱,探討人與物件、與記憶的關係。除藝術品之外也參與了許多劇場空間設計,堪稱全方位的藝術家。北美館疫情期間必須控制人流,不過也因此讓參觀品質好了不少,可以細心觀賞藝術家的創作。「塩田千春:顫動的靈魂」將調整展期,延長至2021年10月17日。民眾參觀將全面採取網路預約制,不開放候補與現場報名,每次開放2週時段提供預約,有興趣的藝術愛好者可上網預約參觀。本新聞文字、照片、影片專供鏡週刊會員閱覽,未經鏡週刊授權,任何媒體、社群網站、論壇等均不得引用、改寫、轉貼,以免訟累。更多內容,歡迎訂閱鏡週刊、了解內容授權資訊。小心意大意義,小額贊助鏡週刊!贊助本文