原本以為兩位各據一方、各有擅長的配樂才子，要一起合作，可能會少不了爭執。對此林尚德說合作過程非常愉快，「應該說一定都會有困難，只是一邊討論一邊做，這樣做起來卻很愉快。」黃裕翔則說兩人的合作方式，就是一邊吃、一邊討論、一邊創作：「如果討論暫時沒結果，就去喝個咖啡之類的，去找感覺。有時候感覺需要醞釀，好比突然到一個點，靈感就跑出來。」真正碰上了意見不和的狀況，也不會造成爭執，黃裕翔說這過程一定會有：「做音樂的好朋友就是，意見不和也不必造成爭執，用一個很像是聊天、討論的心情，把自己的想法說出來。」與其說最後達成妥協的地步，還不如說兩人最後都會把意見融合在一起。
因為 《心靈時鐘》 劇情敘述遭到喪親之痛的一家人，走出悲傷情緒的過程，林尚德也運用了自身的經驗，融入了譜寫的配樂：「電影談到了三個主題，海洋、死亡、時鐘。 死亡是用片中小孩的角度去看，所以就很直接，就用鋼琴。時鐘就是用弦樂、比較流動，模仿時鐘在走的感覺。海洋則沒有用太多合成音樂器。」
對於黃裕翔來說，由於配樂採用了大量的鋼琴，這對他來說是新的挑戰，「幾乎整部片配樂只有鋼琴，有時候要表現一些情緒，像是用鋼琴表達困擾等感受，會比較難。」大部分的電影配樂都選擇弦樂，出發點就是比較容易發揮、容易延續情緒。
由於黃裕翔是視障人士，大家都很好奇他如何去理解、消化電影劇情，以此譜寫配樂？他說就是靠想像：「做配樂就是透過別人告訴我劇情、影像，加上我自己的想像，這樣整合出來的意象應該不會差太多。」當然也會遇上一些比較抽象的劇情片段，這時候就會聽一下電影對白，「導演會直接解釋，有時候算是演給我看，好比快樂的情緒，就是講話會很開心的口氣，直接告訴我『這邊應該要這樣』，利用這方式幫助我想像。」
完成這次的配樂工作，林尚德直言被導演蔡銀娟的細膩觀察所吸引，「她上一部片《候鳥來的季節》讓我很驚訝，『哇，可以拍出男生的脆弱！』 」而黃裕翔則是不改好奇心，去哪裡都喜歡敲一敲，就連訪問時坐在咖啡廳也不忘敲敲盤子、摸摸桌子。猶如林尚德所形容的，電影配樂的功能就是把畫面翻譯成音符；黃裕翔則是透過不斷地敲打，把萬物翻譯成聲音。