Oso，西班牙文是「熊」的意思，父姓是Osorio的導演開玩笑說，有人以為他用熊當動畫主角是想置入性行銷家族姓氏；其實對他而言，這更像是命運的巧合：他似乎一生都離不開熊。10歲，他第一次在家附近的馬戲團看到一頭真熊，那年他也第一次與流亡多年回國的爺爺見面。爺爺近200公分的身影，從十歲小男孩看來就像大熊。這就是為什麼他會想用熊被馬戲團抓走的隱喻，書寫個人記憶，同時也喚醒人們不願提起的國家歷史。過往的時光被國家竊走，10歲以前他只能從照片認識爺爺，真的見到後又不知如何重建這份陌生的親情，童年難解的情緒轉化成導演想傳遞訊息的使命，資金匱乏卻仍不願放棄製作。短短10分半鐘的成品相較於漫漫6年製作期，他也笑稱到大概是最不划算的投資，但是「我們還是必須得做，因為我們太愛了。」
謙遜的他，在鎂光燈前明顯扭捏不自在，說奧斯卡恍如一夢，隔一夜就成為拉丁美洲的媒體焦點；私底下的他，其實是個熱愛組裝機器人的宅男。從小就愛看日本動畫《機動戰士鋼彈》和《超時空要塞》，所以關在家裡做動畫，便是享受於組裝創造新世界與新角色。今年11月Gabriel來台灣擔任關渡國際動畫節的評審，我們趁演講結束後的午休空檔採訪他，採訪時間被圍繞上來的粉絲一再壓縮；這是他第一次來台灣，行程滿檔，連採訪後去洗手間都得花上15分鐘，原來是還沒走進廁所，又擠上一群送素描給導演的粉絲，湊近前看，Gabriel不只是替他們簽名，還細心畫上一隻隻熊的圖案，不願辜負每個祝福他的人。
贏得奧斯卡後，他不覺得這是一時的幸運，創造出智利熊只是起步，他還有更大、更多想傳遞故事訊息的野心。無論動畫能帶他飛到哪裡，自己永遠只是當初那個喜歡畫畫的小男孩。
智利熊回家（上）
第一部原創動畫《熊的故事》就獲得2016奧斯卡最佳動畫短片，導演Gabriel Osorio談論這部短片的背後的故事，以及那段不願向人提起的家族記憶… ...
智利熊回家（下）
今年11月來台灣擔任關渡國際動畫節的評審Gabriel Osorio，分享對動畫的熱愛與使命，比較在拉丁美洲跟台灣的藝術創作環境。一個三十出頭的年輕人，如何用動畫畫出國家的歷史認同？
導演小檔案
智利動畫導演Gabriel Osorio Vargas（1984年2月25日—）畢業於智利大學美術學院，後來專攻3D動畫。參與多個商業廣告、電影和電視影集製作後，他決定在2008成立自己的動畫工作室Punkrobot。除執導多部兒童節目Flipos、Muelin y Perlita、Soccer Girls，他也樂於投入3D部門的技術研發。《熊的故事》是他的第一部原創動畫短片。
以下是我們訪談的文字記錄：
鏡傳媒（以下稱「鏡」）：為什麼想成立自己的動畫工作室？而且特別選擇製作兒童節目？
奧索里歐（以下稱「奧」）：創立動畫工作室之前，我靠電視廣告接案為生，雖然喜歡，卻覺得沒有回饋社會，好像只是一直賣東西。我常想：我做的事情可以帶給社會什麼？我的工作可以幫助誰？如果我是個動畫師，對社會的使命是什麼？之前我一直投入電視廣告，做到有一刻突然領悟到我也可以給予社會一些東西，所以與我的女朋友、女朋友的表妹跟她男朋友成立Punkrobot，像是小型家庭企業（笑）。以前我們只是下班後去吃披薩的好朋友，後來一起辭掉工作，希望能做出好的內容回饋社會。
當我們一覽智利電視節目時，發現給學齡前兒童的節目不僅數量少，品質也參差不齊，想看好品質的兒童節目就必須付費或購買有線頻道，但是在智利，很多家庭負擔不起這些餘錢。於是我們想到可以做一些政府補助的兒童節目，免費給公眾觀賞，讓更多人受益。
鏡：為兒童貢獻也可以選擇繪本或童書，為什麼是動畫？
奧：小時候我總是在畫畫，當時夢想成為漫畫家；高中還沒有數位相機、電腦科技不大發達的時代，我就嘗試用圖像和影片組合做出第一部逐格動畫。大學念美術系，發現自己喜歡在作品裡用角色來講故事；後來又接觸到動畫，發掘動畫是個可以傳遞訊息又很容易創新的媒材。我很愛所有宮崎駿的作品，他在視覺風格跟傳達訊息的方式，對我們都產生很大的影響。是因為他，我才知道原來動畫師的影響可以傳給一代又一代的孩子們。
鏡：請談談促使你創作這部原創動畫的契機，中間遇到哪些困難？你如何並列《熊的故事》中的宏觀敘事（國家暴力）與個人敘事（爺爺的不在場）？
奧：我的爺爺Leopoldo 在1973年智利軍事政變遭拘捕，以皮諾契（Augusto Pinochet）為首的軍事政權推翻原本的政府，抓走很多社會主義者，很多人被殺害或是被迫流亡。我出生於1984年，而我的爺爺不在場，小時候我常常想問媽媽：為什麼爺爺不能陪我？他做了很糟糕的事情嗎？但這一切只是因為他的政治立場，讓他不能回到祖國。我知道我不能只講1973年在智利發生的這場政變，因為當時我根本還沒出生，所以透過故事講的只是個人經驗。成長過程中，你的家人被迫與你分離，你知道他們想陪伴你，但是他們不行。直到今天，人們被迫離開自己國家的事情還持續發生，很多敘利亞人民成為難民，四散各地。
對我而言，想要傳遞這訊息的想法，就是驅動我們完成這個作品的原因。其實工作室第二年時就沒經費，當時真的以為無法完成了，因為想要的技術跟劇情都太複雜，但只要每次團隊討論，又會覺得這作品有很重要的訊息跟使命必須完成。會花上六年，就是因為中間要接其他廣告案來支持《熊的故事》的經費，如果只算專心做這部動畫的時間，可能只有一年半到兩年。
另一件事情是有次我們在智利的監獄放這部片，很多受刑人看完後都告訴我，他們很能夠與動畫裡的角色連結，因為他們現在也不能陪伴在家人身邊。最後我了解到，這個故事不是在講智利，而是關於家庭。雖然簡單，但是是普世人類能夠體會的，因為每個人幾乎都有與失去家人的經驗。
鏡：所以這長達六年努力最後贏得奧斯卡獎的時間對你的意義是什麼？今年的奧斯卡頒獎時你說你有五分之一的機會得獎（五個提名），而六年也佔了你過去五分之一的人生。
奧：這個製作以我們工作室的規模來說有些困難，但是能夠完成它對我意義重大，因為這種分離的痛苦是我長久以來背負著的，這部動畫還沒誕生前，每當想起爺爺在我10歲之前的缺席都是很痛苦的回憶，還有另一件事是我想透過影片表達的，是我從未向人提起過的故事：當爺爺終於可以回到智利時，我的爸爸已經過世了，他根本沒機會與自己的父親道別，所以這真的非常……到今天我還是覺得絕對不能因為國家暴力分散家人，因為就算流亡者最後回家，所有事情都變了，就像你不知道在《熊的故事》最後的開放結局中，熊爸爸打開家門是與家人是團圓還是天人永隔？我算非常幸運的，最後能與爺爺團圓，但事實上是，當你十年來都不認識這個人，之後要再縫補這份親情也很困難。這也是為什麼流亡很恐怖，它切斷家人之間緊密的連結。製作這部動畫像是一個把傷口縫合、淨化的過程，對我的家人也同等重要。第一次播給他們看時，全家人都哭了，最後我們抱成一團，是個非常感動的時刻。
《熊的故事》劇情簡介
一隻老熊每天都會載著自製的偶戲音樂箱到繁忙的街角。只要一塊硬幣，老熊就會開始轉動木箱齒輪，讓裡面的錫偶演出一段關於馬戲團熊渴望逃脫、回到家人身邊的故事。
鏡：今年你受邀擔任2016年國際關渡動畫節的評審，你認為一部好的動畫需要具備哪些條件？你看到的台灣動畫有哪些特質？
奧：身為一個動畫工作者，要評選別人的作品對我來說真的非常困難，因為我完全能體會他們花多少時間跟努力才做出這些技術與作品。但若真要選的話——我會很重視動畫技巧的呈現，因為我本身就是個沉迷於鑽研技術的人，必須要確認我們已經竭盡所能地呈現該有的視覺效果；但最重要的，還是背後那個想傳達的訊息，它不必是很重大、很超然的思想，但絕對要是一個你很想要表達的事情。另一方面，或許故事不能被講得太直白，也可以是片段的，只要你知道這些片段想要傳達的東西，可以如何填補故事的中心思想？
我觀察到台灣的動畫作品常常有一些民間故事或是宗教意象，這些是很棒的特色，因為它們都可以延續跟找尋國家的身分認同，而這部分剛好是在拉丁美洲被遺忘的事情。另一點讓我驚豔的是，很多學生投件的作品已經有很棒的品質了，所以我很期待可以看到更多年輕人的作品。
鏡：智利的創作環境如何？動畫對你的意義是什麼？
奧：不僅僅是做動畫，藝術創作的環境在整個拉丁美洲也都還不太成熟，因為我們的政府不太重視藝術產業的發展，智利的投資者對藝術也沒什麼興趣，只熱衷於大企業或是葡萄酒的投資。但我認為無論是動畫、電影，或是各種不同形式的藝術，都有很強的力量可以改變社會，開始討論過去沒有人敢談的爭議。我們國家有很長一段時間，沒有人想談論在皮諾契時代大量社會主義者的流亡，隨著《熊的故事》得獎，越來越多人開始認為，這是一段絕不能被遺忘的歷史。而且在拉丁美洲，我們很習慣接收美國的好萊塢電影，文化上受它影響很深。但若我們忘記內省，思考真正的民族認同，未來一定會有很大的損失。藝術的重要性不是賺多少錢，而是它代表整個國家與人民的身分與認同。我常常想，就算沒有得奧斯卡獎，我們現在還是會繼續做該做的事，只因為我們是一群動畫師、喜歡動畫且想要創作，做動畫不只是為了帶給人們娛樂，更希望做一些有意義、有訊息的作品。
1973年智利政變
1973年9月11日以右翼為首的智利將軍奧古斯圖．皮諾契（Augusto Pinochet），在美國政府協助下發動流血政變，推翻民選總統薩爾瓦多．阿言德（Salvador Allende），隨即建立軍政府，開始為期17年的軍人獨裁統治，期間執行嚴厲的言論檢查，取締所有左翼政黨，逾三千名政治異見人士被殺或失踪，超過27,000人遭監禁或拷打，被迫流亡海外。政變中遇難的總統阿言德，是拉丁美洲知名作家伊莎貝．阿言德（Isabel Allende）的堂伯父。政變後她們全家被驅逐出智利，流亡委內瑞拉。後來伊莎貝．阿言德在小說回憶錄中經常提到這段家人被迫四散各地的回憶。