根據日本放送協會（NHK）2014年的報導指出，因網路盜版資源恣肆漫漫且多免費，保守估計，以中國為中心的違法網站，1年就至少使日本影視產業損失近5600億日圓（當年約台幣1662憶元）。除了進行掃蕩及法律訴訟，漫畫家和出版社也想盡辦法增加營收，使動漫產業能健康生存，除了動漫DVD、公仔與相關周邊，近年跨媒介合作的模式也越發蓬勃，比如前兩天介紹的《三麗鷗男子》。
而今天要向大家介紹的，是近年崛起的「動漫舞台劇」，其現場張力、聲光效果、演員魅力及渲染力難以被複製至其他媒介，藍光DVD也無法完全重現。（筆者私以為就算加上VR技術也無法）
說到舞台劇，您腦中第一時間浮現的可能是莎翁的經典劇本（如《羅密歐與茱麗葉》、《李爾王》等），或「台灣最會說故事的歐吉桑」，吳念真的《人間條件》系列。近來，舞台劇有年輕化、輕鬆化的趨勢，劇本取材愈發廣泛，希望吸引年輕觀眾走進劇場，體驗它的魅力，讓劇場文化源遠流長。結合也同樣為自身找出路的動漫產業，新型態的「動漫畫舞台劇」就此誕生。
動漫作品以畫面呈現，常被戲稱為「2次元」，真人演出的戲劇則在「3次元」空間呈現。動漫舞台劇為了最大程度還原原作，演員完美Cosplay是演角色，張狂又細緻的服飾和舞台道具，可能還要搭配特殊的燈光音效，又要注意到真人的演技及肢體表現，介於2次元及3次元間，因此被稱為「2.5次元」。
畢竟以不同的媒介表現，同樣的劇情，在舞台劇上會如何被詮釋，或作多大幅度的更動，或會不會有新增，專屬於舞台劇的劇情，都是動漫舞台劇近年於日本，甚至亞洲，掀起熱潮的原因。
動漫舞台劇的選角也同樣備受矚目，過去多由劇場出身的演員擔綱，近年不論是為了宣傳或多角化經營，越來越多知名偶像和聲優加入動漫舞台劇陣容，增加作品話題性。
不論表演形式為何，除了產出方需要維持高度的作品動能及創意發想，最重要的讀者、受眾們，請以最大的能力盡到支持原作，讓ACG文化能生生不息，健全發展。
