他很肯定回答：「是紀錄片。」那些重要關鍵的貼身情節，是他與之接觸好幾年後，對方與他十分親近，才拍攝得到的。也由於被拍攝者對佛教有興趣，兩人在宗教上有類似的觀點與興趣，他以佛家無常前後貫穿，變成作品的切入點與結束點。瓦塔那蓬說，這部紀錄片，瓦塔那蓬花了3年時間拍攝，再花了1年剪接，拍攝成本約台幣90萬元。
這是一部加進劇情片味道的紀錄片。瓦塔那蓬以電影放映師的眼光來看世間循環，人之生死，就一瞬間，是以這樣的角度來看膠捲系統到數位系統的變遷，因而導致的戲院起落。
為何選擇一個要拆除的戲院來做背景題材？瓦塔那蓬說，從小爸爸就會帶他到這種老戲院去看電影，一個星期看好幾次，當他知道工作室後面的戲院要拆除，他便想要做些什麼，戲院的建築風貌，甚至是一種泰味，他都想要紀錄下來。
最後還跟著那個放映師回到泰國東北的家鄉，主角最後出家，留下生活很辛苦的太太與女兒，瓦塔那蓬也適時給予幫助，「我跟故事主角很親近，不是拍完走了，如此而已。」而這部電影也得到泰國文化部的資金挹注。
瓦塔那蓬從大學起就多方嘗試各種光影之間的實驗創作，除了多部短片，也和朋友以Eyedropper Fill的名稱為泰國知名樂團Bodyslam、Slot Machine、Potato進行影像與MV的創作。
這些商業性的活動，支持了他非商業性的作品，比如他2015年的短片《Dreamscape》，他在夜裡出沒，訪問了來到曼谷工作的異鄉人，這些人想回家鄉卻有種種困難，回去不得，再結合了一些影像藝術，讓這些甘苦人的夢想與失望，都有一種比較新而有趣的敘事方式，即使本質上，他要說的故事還是令人心酸的。
《當光影不再》即將在泰國上映，劇中的老戲院情節，也讓人想到蔡明亮以福和大戲院場景所拍的《不散》，所以這幾天在台北期間，瓦塔那蓬與製片去看了昔日的福和大戲院，建築還在，戲院卻早已改建成住家，無法進入，也是一種台版的光影不再。
