在香港影壇導演牟敦芾因情色鹹濕、暴力血腥的重口味，常被形容為「禽獸導演」、「變態導演」，但在台灣成長、受教育的牟敦芾，其實是1960年代熱衷電影藝術的青年，他在台灣執導的最初兩部電影《不敢跟你講》與《跑道終點》無論內容與形式都遠超越那個年代、備受稱讚，卻因政治社會環境，無緣與觀眾見面。在塵封將近半世紀之後，這兩部電影因台灣國際紀錄片影展TIDF工作人員的奔走，將在影展登場。
今年TIDF的「台灣切片」單元，推出「想像式前衛：1960s的電影實驗」專題，蒐羅台灣在1960 年代的影像創作。當時一群文藝青年，在資訊不發達、政治戒嚴、社會保守的情況下，吸取西方藝術與知識，力求表現，創作出許多具有「現代／前衛／實驗」精神的作品。單元中有一部1966年陳耀圻執導的紀錄片《上山》，描述三位國立藝專（現為台藝大）學生黃永松、牟敦芾與黃貴蓉一起出遊、抒發對現實看法的經過。
紀錄片《上山》是台灣影史上第一部具現代意義的紀錄片，片中黃貴蓉說，牟敦芾想當導演，「如果不當導演情願死」。就在3年後，這三個人真的合作了一部電影，片名就是《不敢跟你講》。
去年《上山》經國家電影中心完成數位修復版，引起TIDF的注意，並更進一步追索片中三人後續，在國影中心的片庫尋找相關影片，結果發現牟敦芾執導的第一、二部電影《不敢跟你講》與《跑道終點》。但這兩部電影從未在台灣正式映演，只有少數人看過。
《不敢跟你講》由牟敦芾自導自演，黃永松擔任美術設計與劇照師，黃貴蓉為編劇（筆名「后方」）和場記。故事講述一位與父親相依為命的男孩，為減輕父親欠賭債的壓力偷偷在深夜打工，導致課堂上打瞌睡，學校老師察覺不對後，開始調查。影片呈現貧富階級差距、校園霸凌、也對權威教育提出省思，表現形式不落俗套，並可看到義大利新寫實主義電影的社會關懷。當年詩人張健看片後曾在中國時報發表文章稱讚，「有一種電影，會逼使你隨它燃燒，隨它爆發，隨它冷卻，隨它昇華，最後更凝留一腔知性的思維。《不敢跟你講》就是這樣的一部電影。」
《不敢跟你講》由劉緯文投資拍攝，劉緯文是女星劉若英的父親，因熱愛文藝，當年四十出頭就自海軍退役，曾在西門町開「作家咖啡屋」，認識牟敦芾等文藝人士，並將10萬元退休金全部投入拍片。
劉緯文接受TIDF特刊專訪時表示，由於他認識《不敢跟你講》女主角歸亞蕾的父親(歸來，曾任海軍電台台長)，當時已獲金馬影后的歸亞蕾也熱情答應飾演片中的老師。劉緯文透露，當初《不敢跟你講》是因戲院排片時出問題導致無法上映，和政治無關。對於現今版本最後面出現許多台北市新設的國民中學畫面，和當年不同，劉緯文則表示，「我猜最後這一段應該是後來加上去的，當時影片完成後我沒有看到最後這段。因為那時候教育部要推行國民9年教育，這可能是教育部自己加上去的。」
牟敦芾執導的第二部片《跑道終點》比第一部片更成熟，影片描述兩位少年好友平日形影不離，但一人卻意外猝死，朋友在孤單的生活中懷著內疚的心情。藝評人張世倫認為，片中「對同性情誼的大膽刻畫，階級區隔的對照類比，存在主義的自我質疑，以及宿命憂鬱的悲觀氛圍，不但有著超越彼時台灣電影既有框架的展現高度，更可從片中一窺 1960年代文藝青年諸多影響的混雜呈現—— 一些不無可能來自陳映真小說〈麵攤〉的意象轉化、許常惠不落俗套的吉他配樂、義大利新寫實主義的人道氛圍、日本武打片快節奏的蒙太奇剪接，再附加一些《四百擊》與《第七封印》裡童年孤寂與死亡逼近的迂迴折射。」
《跑道終點》同樣未在台灣上映，並有因同志情誼、意識形態遭禁演的傳聞。但演出該片的資深女星劉引商表示，影片只是單純描述兩個男孩的友情，她也不明白為何電影始終沒能在台上映。
TIDF策展人林木材指出，1969年的《不敢跟你講》與1970年的《跑道終點》都是以「兒童」為主角，內容不僅具備現實關懷，也堪稱台灣第一批獨立製片。尤其「《跑道終點》現在看會覺得觀念超前當時五十年，非常精采的作品，到底為什麼被禁，我沒有找到確切的答案。」
接連兩部影片失利，牟敦芾後來轉往香港發展。1977年，牟敦芾與香港邵氏公司簽約成為基本導演，執導的首部短片《鎗》，收進《香港奇案之五姦魔》。1980年的《打蛇》雖反映逃到香港大陸偷渡客受虐遭威脅的艱難處境，揭開社會瘡疤，但性侵、暴力、施虐的場面，卻再度讓他被歸類為禽獸導演。1995年牟敦芾與李華月合導成人電影《血戀》後淡出影壇，定居美國。
此次《不敢跟你講》與《跑道終點》在TIDF難得重登大銀幕，主辦單位也邀請《不敢跟你講》編劇與場記黃貴蓉、《跑道終點》演員劉引商等出席映後QA。
