1998年馬友友發起「絲路計畫」、成立絲路合奏團，集結全球優秀音樂家，到世界各地演出、創作，目的是要以音樂消弭文化隔閡。「我們生活在許多事情讓人感覺有點破碎的時代，缺乏真正的對話。而音樂是絕佳的『召集人』，讓眾人凝聚在一起。」
秉持這樣信念的馬友友，今日下午二點半前往薇閣中學，親自帶領來自不同國家的優秀音樂家：美國的低音大提琴家尚恩．康利、打擊樂手約瑟夫．葛萊姆與馬克．蘇特， 以及來自日本的中提琴手五藤舞央、尺八樂手梅崎康二郎，還有中國大陸、身兼笙、嗩吶樂手與主唱的吳彤，舉行一個半小時、全程以英語交流的工作坊活動。
馬友友以中文開場，他說他現在不像絲路團體的隊員，他的朋友來自澳大利亞、墨爾本。今天他今天把麥克風交給打擊樂手約瑟夫．葛萊姆，他自己則當一個客人，「看他要我做什麼。」
馬友友和所有樂手簡短介紹各自所演奏的樂器後，一邊演奏曲子，一邊和學生講解，一個半小時的工作坊，幾乎有一小時都在演奏，等於把此次來台演出的精華濃縮其中。
會演奏數種樂器的吳彤，現場示範吹奏笙。他說樂器就像一面鏡子，學習過程中可以感受到身體的變化。接著便帶領學生一起做呼吸訓練。
有人問到，不同文化背景的樂手聚在一起，遇到意見不合時要怎麼辦？中提琴家五藤舞央表示，此次的現場演出就是一個縮影，是絲路合唱團一直在做的事，就是持續溝通和對話。
提到是否要專注學習一項樂器時，低音大提琴家尚恩．康利表示，他喜歡學習新樂器。但樂團成員之一吳彤會多種樂器，他的妻子只喜歡豎琴，都很好，要堅持做讓自己快樂的事。
有人好奇，樂手是否會想要有穩定的工作，會鼓勵孩子追求夢想，或是要他們找份工作？打擊樂手約瑟夫．葛萊姆表示，他覺得最重要是找到會讓你快樂的工作，追求音樂難免有所犧牲，但父母都很鼓勵他們。他認為穩定就是選擇真正有熱情的事，然後追求它，最後一定會成功。
「我們沒有共同的血源，但是我們都共享靈感與啟發！」為了分享以音樂消弭文化隔閡的理念，馬友友與一群獲葛萊美獎肯定的藝術家們，以眾多形式探索、徹底實踐文化合作，不僅創造新的音樂，還創立培訓音樂教師與音樂家的訓練工作坊，並且在各學校、博物館和社區舉行駐地計畫。「音樂正是一種跨文化領域的表現，一如絲路連結不同的地理版圖，互相溝通。」所以馬友友與合奏團走訪了維也納、伊斯坦堡、中東、中國、蒙古等國家，尋找許多民間的天才音樂家一起合作。
「絲路計畫讓全球樂迷對世界各地的音樂有更多認識，對文化有更深的理解與反思。世代永遠在交替，我們都有責任，將我們曾珍惜的認同和心領神會分享給更年輕的朋友。」馬友友為這次的一個半小時的交流活動，下了美好的註解。
結束這場深具意義的教育活動後，馬友友明（21）晚將攜手絲路合奏團，在台北國家音樂廳舉行演奏會。此次他獨奏的曲目有巴哈大提琴前奏曲、 薩拉邦德舞曲和吉格舞曲等。以往馬友友總以身為藝術總監為由，不願強調個人表現，因此之前絲路合奏團來台，他的獨奏時間很少超過10分鐘，樂迷總覺聽得不過癮。
去年馬友友將藝術總監一職交棒給該團三位資深的音樂家，主辦單位牛耳藝術今年極力爭取他在台上的演出時間，最後敲定馬友友獨奏的長度約25分鐘。曲目除了巴哈大提琴前奏曲、 薩拉邦德舞曲和吉格舞曲等，還有首次排進正式曲目的「望春風」，以及土耳其作曲家瑟宮的大提琴組曲，滿足樂迷的渴望。
