布魯諾岡茨在2004年的《帝國毀滅》，扮演希特勒一生當中最後的10天，透過德國導演奧利弗西斯貝格所呈現的納粹德國，面對戰敗的命運，希特勒只能躲在地下碉堡跟一票第三帝國的高官，在殉國或屈辱的結局中掙扎。有別於其他影片放大希特勒的邪惡，這部片看到的希特勒卻是憤恨、蒼老與脆弱。當然其中的一幕，布魯諾岡茨臭罵一票納粹軍官的好戲，日後成為無數網路惡搞影片的素材，雖然每次被上的字幕都跟電影劇情無關，但布魯諾岡茨的演技卻因此被傳開，成為網路迷因的代表人物。
1987年的《慾望之翼》，布魯諾岡茨與德國電影大師文溫德斯合作的代表作品，布魯諾岡茨飾演一名遊走柏林的守護天使，傾聽凡人心事之際也漸漸嚮往「活著」的感覺，決定體驗生命苦甜滋味。文溫德斯以朦朧的黑白攝影呈現天使視角，詩意旁白則道出圍牆倒塌之前，人們的生存狀態與焦慮。影片當年不僅獲得坎城影展最佳導演獎，更被譽為最終極的德國電影經典，而片中布魯諾岡茨坐於柏林天使勝利紀念柱金色羽翼的一幕，更成為重要象徵。日後好萊塢重新翻拍為《X情人》，尼可拉斯凱吉重新詮釋布魯諾岡茨的天使角色。
1983年的《泛白的城市》，是與瑞士電影作者代表人物艾倫坦納導演的作品，布魯諾岡茨飾演浪蕩漂泊的水手，可以為了追求酒店女侍而棄船，也能將多采多姿的故事拍成影片分享給遠方家鄉的妻子。電影用書信旁白與質樸的攝影，展現上個世代藝術家心目中的浪子模樣，而精壯自在、風華正茂的布魯諾岡茨，在映著港邊的廣闊藍天下，完美呈現80代對浪蕩漂泊的想像。
另外金馬影展將放映系列瑞士電影，包括獲得盧卡諾影展評審團特別獎的《打烊時刻》，導演妮可富格勒鏡頭對準深夜的台北，紀錄為不寐靈魂張羅熱食的清粥小菜店，吸引計程車司機、隔壁的刺青師傅、經營夾娃娃機店的情侶等，透過超16毫米粗礪質感的膠捲影像、大量的沉靜定鏡與緩慢橫搖，宛如凝視日常景物中的時間流動，透析出這座城市燈火明滅之際的內在面貌。
瑞士同志運動意見領袖的導演史蒂芬瑞道瑟，首度獨立執導的紀錄片《我的成長G事》，獲得馬德里紀錄片影展評審團大獎。以個人生命經驗為主軸，從童年記憶到祖母的影響，不僅追憶每個年齡階段的性向啟蒙瞬間，也透過奶奶的電話答錄及訪談，呈現親密的祖孫倆如何雙雙跨越性別的窠臼，讓家族中一脈單傳的「女子氣概」表露無疑。
《地平線上．炙熱之夏》改編小說〈Year of the Drought〉，關於1976年歐洲遭逢熱浪的夏天，13歲農場少年面對家庭崩毀、青春成長的生活變化。導演黛爾芬羅里賽以人性刻劃，看似風光明媚的鄉間風景，實則內蘊性別角力與死亡暗潮。《沒有工作的日子》 是瑞士新銳導演安端魯斯巴赫，首次拍片便拿下瑞士電影獎最佳影片、編劇、配角三項大獎，透過被貨運公司一腳踢開的主管，在失業的日子中生活逐漸崩毀。《異想戀愛》創下2018年瑞士最賣座影片紀錄，並將代表瑞士角逐奧斯卡最佳國際影片，改編同名小說，描述正統猶太教家庭的年輕男子，不甘心被猶太教的繁縟規範束縛，乾脆決定活出自己，卻也鬧出一卡車的荒謬笑話。
