鍾孟宏《陽光普照》
累積了豐富的廣告片拍攝經驗，以及親自擔任每部作品的攝影師，加上黑白片《大佛普拉斯》替他拿下了金馬獎最佳攝影，鍾孟宏的電影就等於有講究的畫面、生動的構圖，幾乎每一幕都可以拿來當作攝影範本。
《陽光普照》承襲了鍾孟宏的風格、也是他最拿手的題材，依然圍繞著家庭中男性，只是這次劇中人掙扎的是父子親情。即便是不屬於這一家人的「菜頭」（劉冠廷飾演），他各種步步逼近的手段，也像是要跟阿和（巫建和飾演）討回昔日的兄弟情。鍾孟宏鏡頭底下的男性角色，每一個都會讓人記憶深刻，但到了《陽光普照》終於有了柯淑勤扮演的母親、温貞菱扮演的補習班同學，足以跟他們分庭抗禮。
林書宇《夕霧花園》
從《九降風》以來，林書宇的作品就是圍繞在各種人際關係的拿捏，但到了《夕霧花園》卻整個跳脫了以往的風格，一股腦栽進了另外一個時空，從二次大戰前後的馬來西亞，以建造一座日式庭院的過程，帶出戰火留下來的國仇家恨。
過去林書宇曾在《星空》《百日告別》都碰觸過家庭變故的題材，但是《夕霧花園》的格局之大，加上又是發生在馬來西亞。就因為各種變數之多，讓故事既複雜又好看，但要讓觀眾能很清楚劇情的來龍去脈，說故事的人要是不夠清楚，就很容易搞雜。《夕霧花園》一口氣處理了「戰爭前」、「戰爭後」，以及「多年後」的三個時空，都能讓觀眾有條不紊跟上進度，證明了林書宇的才華與能力都充滿期望。
陳哲藝《熱帶雨》
在第50屆金馬獎陳哲藝以《爸媽不在家》奪下最佳新導演、最佳影片、最佳女配角、最佳新演員等獎項，也讓大家驚訝於這位來自新加坡的電影導演，用幾乎是等同拍攝學生電影的資源，交出不凡的成績。現在《熱帶雨》又挾帶著《爸媽不在家》的班底，卻呈現截然不同的故事。
如果說《爸媽不在家》是小孩子的不識愁滋味，《熱帶雨》則透過阿玲老師詮釋人生的哀愁，從外遇、不孕、中文教學、老人長照、婚變等新加坡的社會現象，乃至於星馬之間的微妙關係，都可以在這部片裡頭找到。貫穿全片的大雨，表面上遮蓋了所有的現象，但到了最後卻成了洗刷所有過往、人生新章節的開展。
張作驥《那個我最親愛的陌生人》
張作驥的每部作品都直視台灣社會的底層，透過家庭變遷、家族成員的增減，還有一些幫派人物的出入，找到他的著力點。有別於前作《醉·生夢死》充滿了風雨未來的那種一觸即發，《那個我最親愛的陌生人》則是回到生命的尾端，直視那一股無法違逆的無奈。
「無奈」既是片中始終彼此看不順眼的母女檔，永遠一見面就大小聲；也是替男友生子、坐牢、出獄後，還得不到愛情的女子的心聲；更是結婚辛苦持家30年後，得知失智老公最愛的人永遠不是自己的太太。就連旁觀整個家庭變遷的小男孩，因為沒空交作業，只好拜託老師讓他晚點補交，也是一種無奈。電影一方面是導演自己向去世母親的訣別信，也是對各種人生無常的逆來順受。
趙德胤《灼人秘密》
在緬甸出生長大的趙德胤，因為在台灣求學而開始接觸攝影，最後當上了導演，拍攝的題材也不脫離成長時期的泰緬邊境。《灼人秘密》終於離開了他的舒適圈，以驚悚片的包裝，大談特談演藝圈的潛規則。
《灼人秘密》的動力來自於夢魘，不管是女主角妮娜不斷吃的水餃，還是一鏡到底後被導演嫌棄，乃至於在試鏡時遇到各種力爭上游、怪招百出的演員，全片呈現出一種讓人感覺不舒服、卻又像劇中人不斷告誡自己「忍一下就可以出頭」的自我安慰。加上各種顯而易見的影射與拼貼元素，既深邃而迷幻。
