南韓導演奉俊昊至今只有拍過8部片，但他每部片的力道都越來越強。改編真實懸案的《殺人回憶》讓他聲名大噪、奠定了他與演員宋康昊的良好默契（而去年戲外終於找到真兇）。《駭人怪物》把「怪獸肆虐都市」的科幻類型，轉換成對於家庭、環保、社會觀察等多重議題。當然他也在《末日列車》《玉子》，先後展現他整合跨國電影人才的實力，讓嚴肅的題材多了幾分熱鬧。
當年《玉子》因為Netflix投資，沒有在戲院上映的計畫，讓奉俊昊意外變成媒體焦點。但他卻只是淡淡說著，能夠引發相關的討論，自己覺得很棒，「也許5、6年過去，大家放下這些爭議，可以很平和地去欣賞接受電影本身。」
在《玉子》之後，奉俊昊的焦點又回到韓國本地，但《寄生上流》討論的貧富差距卻是全球化的議題。可能很多人好奇，去歐美各地影展宣傳，總需要隨身帶著翻譯的奉俊昊，是怎麼有辦法讓歐美的電影人可以理解他所想表達的事物，但就像他在金球獎上說的，「只要能夠克服一英吋高的字幕障礙，你就能看到更多電影。」
但《寄生上流》跨越鴻溝的法寶，並不在於字幕，而是整部片大量運用各種「上」「下」的鏡頭對照，點出社會階級的對比跟差距，這些從視覺上豐富的設定，即便對韓國社會生活一無所知的觀眾，都能輕易理解其意涵，從坎城影展頒發最高榮譽金棕櫚獎後，勢如破竹在各地引發廣大的迴響。
