由台灣青年夢想聯盟協會主辦的H.O.T.原創音樂大賽，以Hybrid（整合）為概念，學子經由比賽發表作品，入圍總決賽者可獲取與合作唱片公司簽約機會；高校組總決賽參賽者則可憑晉級證書，申請台北城市科大流行音樂事業系及演藝事業系、遠東科大流行音樂產業管理系，於書面審查時加分，形成銜接產業、學界的直接通道。除透過藝人號召力打開活動能見度，更藉業界人士親自指導，讓學子了解音樂產業結構，每年吸引約300組參賽者，今年比賽更首度增設斜槓青年組，讓畢業學子仍有機會登上表演舞台。
曾擔任選秀節目《金曲超級星》《明日之星》《超級偶像》及兩岸大學生校園歌唱比賽《青春最強音》評審的金曲製作人薛忠銘，自2016年起參與H.O.T.原創音樂大賽評審，他分析擔任選秀節目與音樂比賽的差異在於選秀節目的參賽者來自不同社會階層，比的是歌唱技巧、台風、抗壓性，而校園音樂比的則熱血、創意。
薛忠銘表示：「參與H.O.T.原創音樂大賽的評審專長各有不同，但每個評審會針對他想要看到的細節，給予參賽者專業的指導，可能是演奏或創作能力，或是演唱技巧，很多都是學生容易忽略的地方，再藉由評審的指導，提升整體，包括表演魅力。」青年夢想聯盟協會秘書長陳一中也強調，每年和評審溝通時，他都會再三交代「H.O.T.原創音樂大賽不是綜藝節目」，不需要以毒舌的方式評論學生，「我希望喜歡音樂的學生透過比賽，學到該有的知識，告訴他們該做什麼改進、學習。很特別的是學生表演結束後，幾乎都會下來看評審如何指導其他同學，如果只是為了拿獎金，他們可能比完就走了。」
參賽者將比賽視為學習平台，期待評審給予專業意見。薛忠銘分析，透過音樂比賽的良性競爭，創作者可從中確認自己擅長的領域，精進到一定程度時，亦藉比賽增加曝光機會。陳一中也說：「整個賽事不一定是在選最亮眼的明日之星，還能發掘許多作詞、作曲的幕後人員。每年我們都會無私地把入圍名單交給唱片公司，讓他們挑選需要的人才。」
