賴冠源世新大學畢業、赴法國研習資訊視覺傳播，喜歡多方嘗試的他，認為每種媒材都有不可取代之處，因此大學時期試過逐格動畫、底片或DV拍片等，到了法國則學習CG和3D動畫製作。
近年因為VR這項創作媒材興起，他覺得有興趣，便開始接觸。起初買一些消費級的器材來玩，後來得知高雄電影節推出VR單元，於是寫了《哈瑪星列車》的腳本提案，順利拿到預算。
賴冠源不諱言，當年專業的器材不多，一台Gopro VR攝影機要價不斐。他和器材公司合作，自行研究機器，結果拍完之後很慘。原因是，當年與新媒材相關的後製軟體不多，拍完VR影片，從縫合、剪輯，到後製合成特效、聲音製作，與傳統拍片方法很不同。
他說：「我不清楚有哪些公司在做VR後期，又不敢花錢讓人家試，畢竟大家都在研究階段，所以自己買縫合軟體，結果碰到最可怕的問題，包括與攝影機的距離，或不同攝影機的色差等。這個經驗為我開啟一扇窗，邊做邊學。一旦摸熟了，以後我們只要拍回來，就可以自行製作。」
高雄電影館當時提供每部片新台幣100萬元的預算，賴冠源表示，其實此預算對創作者來說滿辛苦的，因為它是比照「高雄拍」的短片預算，「但短片已會超支，何況是拍VR。」後來他超支幾十萬元，且不含後製費用。由於沒有預算再外包，只能自己一個人從早到尾埋頭做。他也從這件事學到教訓，亦即預算不多的時候，寫劇本要更謹慎，用更簡單、更短的方式呈現。
賴冠源表示，現今拍VR的器材很已比幾年前進步，內建很多功能，也提供初步的縫合軟體，省力不少。如今回想起來，首次拍VR的經驗真的很艱辛，一切都靠自己摸索，但也是很棒的回憶。
