展區分了6個台灣的時裝記憶：1950年至1970年「母親般的紡織時代」、1985年至2008年「時裝品牌的啟蒙時代」、1995年至2003年「擁抱創新的自由時代」、2003年至2008年「國際品牌的競爭時代 」、2009年至2017年「走向世界的發光時代 」，以及2018年至今的「台灣時裝的文化時代 」6個展區。
現在年輕人瘋狂追求香奈兒、古馳等國際名牌，其實時間推回二戰後，當時的「設計師」正是家裡的母親、阿嬤，她們會撕下日本時裝雜誌的頁面當作參考，一針一線為兒女做出漂亮的衣裳。
早在1950年代，台灣的紡織業盛興打下了重要經濟基石，讓台灣布料外銷國際，創造驚人外匯。緊接的是布料品牌「太子龍」敲下60年代「自創品牌」的響鐘！當時，能穿到「太子龍」布料做的制服可值得驕傲了！這些大概只有5、6級生才懂吧！
展場還精緻復刻了紡織廠、中興百貨、衣蝶百貨等代表性的時代場景，也陳列出許多珍貴的台灣設計師所設計的代表性服裝，像是溫慶珠、潘黛麗、洪麗芬、康嘉偉、林國基，以及之後接棒的古又文、周裕穎、陳劭彥、黃薇、詹朴等新生代設計師的作品。
1980年代是「台灣錢淹腳目」的時代，大量時尚資訊和消費力湧入市場，第一代時裝設計師因此乘著這波時勢大浪崛起。在展覽的一角落，我瞥見了一本名為《芙蓉坊》的時尚雜誌，它於1981年4月創刊，是台灣本土最早以時尚服裝為主題的雜誌，當時《VOGUE》和《ELLE》國際中文版都還沒進台灣呢！
這本《芙蓉坊》封面正是當時台灣第一名模徐俊俊。當時台灣的超模圈已有周丹薇、沈曼光、包翠英、陳淑麗、王瑪莉，而徐俊俊以極具個性的長相異軍突起，不僅受邀參加天王劉文正主持的《劉文正時間》，還與林青霞合演《紅粉兵團》。不過，真正的名模時代等再等等，將在20年後，由一位加拿大回來的林志玲開啟。
此次展覽動員近40多位台灣設計師和收藏家，熱心出借收藏品。策展人盧淑芬也分享過程中的驚險插曲，原來其中一套是新生代設計師周裕穎以故宮典藏唐代懷素《自敘帖》為靈感，在2018年所創作的嘻哈故宮系列，展後義賣最終由主持大哥大黃子佼奪標收藏，原本黃子佼大方出借，但當被通知要收衣服時，才發現找不到衣服，還好最後找到了，結局皆大歡喜。
