「當時我知道吳老師為何不想拍，但我可以陪他聊天、讓他宣洩情緒，所以還是去他家，當然也帶著攝影機。」林靖傑和吳晟認識多年，彼此熟識，他讓攝影團隊先離開，獨自帶一台可自行操作、能自動對焦與光圈的攝影機去，弄好腳架與景框後，就陪吳晟說話。
林靖傑表示，「吳晟一開始當然說沒心情、不要拍。我說，不拍沒關係，就聊一聊吧。但講著講著慢慢抒發，有些真實情感與情緒逐漸流露，當我覺得可以錄影時，就按下錄影，也讓對方知道。」在耐心聆聽與等待中，林靖傑也體認到拍攝者與被攝者之間互信的重要，以及攝影機造成的影響。
「我要尊重被攝者，也要尊重我與被攝者共同進行的影片。影片會長成怎樣，我的責任更多，因為被攝者不知道影像的語言與脈絡，因此不是被攝者說『不要來拍』就不去。我還是要在他面前聽他說，他不舒服可以先讓攝影機暫停，讓他的壓力、煩躁慢慢釋放，等到他覺得訴說的內容，可以放在影片裡。」
當時一直待命的林靖傑指出，陪吳晟聊天時，為了隨時拍攝，所以使用早期的DV Cam，「它可以自動對焦、自動補光，zoom in 、zoom out順暢，可以自由跟拍或移動，我能邊當導演邊訪問、同時當攝影師。」
不過10多年前起，大多紀錄片紛紛使用畫質較好、景深較淺、價格比專業攝影機便宜的佳能EOS 5D Mark II數位單眼相機，甚至成為目前不少平台要求的基本規格，林靖傑眼中方便的DV Cam反而無法過關，這也讓他進一步思考器材與內容、美學的交互作用。
林靖傑說，「數位單眼相機必須定下來設定好光圈、景框等等，操控沒有DV Cam方便。因為不是為攝影機設計，攝影機運動較少，為了變通，有時就用兩機。基於品質，拍攝團隊約4人：攝影、攝影助理、收音與導演，鏡頭也要隨時更換。」影響所及，不只美學，還有拍攝者與被攝者的關係。
林靖傑以拍吳晟為例：「吳晟是老師出身，說話時習慣照顧現場每個人。每次出機，他常以現場4人為聽眾，處於對外講解的狀態，不能深入內在。」反過來，「如果從頭到尾只有我一個人，我跟他很熟，比較容易進入他的內在，拍到的內容可能又不相同。」林靖傑忍不住懷念以前拍紀錄片的自由與生猛，半開玩笑說：「現在一切都要set好，是一件很sad的事。」
《他還年輕》將於9月2日全台上映。
