2023.04.15 05:58 臺北時間

【娛樂透視】包裝唱片靈魂40年 蕭青陽創意設計登國際殿堂

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娛樂
入行近40年的蕭青陽設計過上千張專輯,見證台灣音樂史。
入行近40年的蕭青陽設計過上千張專輯,見證台灣音樂史。
資深設計師蕭青陽7度入圍葛萊美獎,終於在今年與女兒蕭君恬奪下「最佳唱片包裝設計獎」。入行近40年的他,設計上千張唱片,從流行歌曲到獨立音樂,由卡帶、CD到MP3、串流平台,見證台灣音樂產業興衰。
蕭青陽透過包裝設計呈現「唱片的靈魂」,發揮創意融入在地元素,躋身國際舞台,並以一貫追求質感的態度,成功跨入策展、活動、影像等領域。

多領域美學穿透 蕭青陽

1966年出生於新北市

學歷:復興商工美工科畢業

重要獲獎經歷:

  • 2023年《淡蘭古道三部曲》原聲帶專輯獲葛萊美獎最佳唱片包裝設計獎
  • 2021年Soul Of Ears《ZETA》獲金曲獎最佳裝幀設計獎
  • 2013年盧葦《卡片教堂的鐘聲》獲金曲獎最佳專輯包裝獎
  • 2010年李欣芸《故事島》獲德國紅點設計唱片專輯設計獎
18年前,蕭青陽第1次入圍葛萊美獎,熱愛音樂的他,在此與世界音樂人共聚一堂,宛如夢幻。看到入圍者們緊張地禱告,他也向「唱片之神」許願:「神呀!我不要得獎,但我想每年都來!」18年後,終於得獎的蕭青陽笑說:「唱片之神很靈驗,後來我入圍6次都沒得獎,直到去年落榜,因為不想再看到家人失望的樣子,我請神換回來讓我得獎!」
蕭青陽(右)與女兒蕭君恬(左)攜手合作贏得葛萊美獎「最佳唱片包裝設計獎」。(蕭青陽工作室提供)
今年蕭青陽與女兒蕭君恬以《淡蘭古道三部曲》原聲帶專輯《Beginningless Beginning》7度叩關葛萊美,如願獲頒「最佳唱片包裝設計獎」。不過得獎作品的創意,竟來自去年角逐失敗的沙漠療傷之旅。當時他與女兒開車行駛在一望無際的公路,他想到自己為淡蘭古道紀錄片製作的音樂,應正式出版專輯,更從「朝聖之路」的意象發想,與女兒討論專輯的包裝設計。7天的旅程結束,構思也大致確定。
《淡蘭古道三部曲》原聲帶專輯設計蘊含蛇腹相機與錯視概念。(蕭青陽工作室提供)
回到台灣,蕭青陽迫不及待展開工作,每晚與在英國留學的女兒蕭君恬視訊。「這次合作由我主導,但她是皇家藝術學院碩士生,會提出她研究的概念。譬如:建議多一點錯視感,還有選擇石墨綠為主視覺定調。因為石墨綠有東方味道,用西方角度看則是前衛的色彩,介於藍綠之間,又有墨色在其中。」
父女攜手順利贏得大獎,但兩人的獲獎心境與歷程截然不同。25歲的蕭君恬從小就跟著爸爸多次出席葛萊美頒獎典禮,並從大學起即在英國學習藝術與新媒體設計。57歲的蕭青陽則是18歲起就從事唱片設計,一度因觀念與台灣唱片市場不符而離開,不過重新回歸後更確立自己的方向。
2005年蕭青陽以王雁盟的《飄浮手風琴》首次入圍葛萊美獎。(蕭青陽工作室提供)
「我在台灣唱片產業興盛的80年代入行,我瘋狂愛唱片,可是我設計的唱片銷售排名很後面。為什麼?因為我喜歡創作型的封面,但是多數暢銷唱片封面都是大頭、大頭、大頭。」蕭青陽從小愛逛唱片行,常被西洋唱片的創意概念設計吸引,但「早年公司常指定3張歌手照片,我根本沒得選,彼此觀念不同,做得滿委屈。」
早年公司常指定3張歌手照片做設計,根本沒得選,做得滿委屈。
退伍之後,蕭青陽的合作對象包括真言社、魔岩、角頭、野火樂集等,都偏向非主流音樂。他坦言,某些偶像導向的企劃確實成功,他也會自我檢討該如何學習掌握。但不同門路各有優點,他選擇好好經營擅長的領域。他笑說:「進到唱片行,銷售前20名那區都不是我的,但非主流或原住民音樂區都是我的。有段期間我應該是台灣做最多原住民音樂、最多樂團與獨立品牌的設計師,光這樣就覺得過癮。」
蕭青陽(左)與女兒蕭君恬(右)在得獎之後,重回沙漠與U2樂團《The Joshua Tree》專輯中的約書亞樹合影。(蕭青陽工作室提供)
從90年代到2000年初,因大型國際唱片行在台灣開店,「它們有世界音樂、非洲音樂、雷鬼音樂、爵士樂等分類,不再只有大頭照的流行音樂。」蕭青陽感到興奮,體認到自己做的台灣音樂屬於世界音樂,開始研究如何以包裝展現台灣音樂。
高勝美演唱《六個夢》電視劇原聲帶專輯,是蕭青陽早年設計的作品。(蕭青陽工作室提供)
那段時間,蕭青陽接連與郭英男、胡德夫、陳建年、紀曉君等原住民音樂人合作,將每張專輯都當作功課,把握時機,蒐集相關素材資料。例如:原住民的圖騰、紋飾、器物、線條、顏色等,都可以作為創作密碼,滲透唱片設計,促使蕭青陽更積極地發掘不同部落、族群之美,透過他的詮釋與各地樂迷在包裝上有所溝通。
90年代原住民歌手郭英男《生命之環》專輯展現大自然生命力。(蕭青陽工作室提供)
當時蕭青陽做的陳綺貞、楊乃文、張震嶽專輯也大受歡迎,「這對我產生強大的鼓勵,唱片多樣性的時代來了,不再只有明星一種類型。可是我撐了10幾年才來到新時代。」不過蕭青陽的觸角更敏銳,也嘗試在作品中留住時間的印記。
要以設計表現台灣文化,先得了解外國人理解的視覺語彙。
像設計陳綺貞第1張專輯時,蕭青陽因女兒即將出生,得抽空陪太太產檢,於是靈機一動掃描太太的孕婦裝變成專輯內頁底紋;或做合輯《少年ㄞ國》時,電視劇《飛龍在天》正夯,年幼兒子打赤膊模仿武打,他順手拍照變成封面,「用意都在表達作品與個人或時代的關聯。」
製作《少年ㄞ國》時因電視劇《飛龍在天》正夯,蕭青陽將兒子打赤膊模仿照片變成封面。(蕭青陽工作室提供)
2005年蕭青陽以《飄浮手風琴》首次入圍葛萊美「最佳唱片包裝設計獎」,讓他覺得開心且不可思議,因為當時他已入行18年,心想似乎該告一段落,沒想到入圍的肯定又使設計生涯展開新頁。
接下來,無論是《我身騎白馬》古風黑底反白畫、《故事島》的剪紙、《甜蜜的負荷──吳晟詩.歌》的木刻設計等,都發揮在地素材獨到美感,接連入圍葛萊美獎。蕭青陽指出,「要以設計表現台灣文化,先得了解外國人理解的視覺語彙。」例如《我身騎白馬》封面有一匹白馬,白馬在西方象徵正義,但專輯音樂故事裡王寶釧苦等薛平貴18年,卻是愛情的不正義。透過反差對比,讓西方人更容易理解。
蕭青陽製作《淡蘭古道》紀錄片邀請樂手、布袋戲藝師親自走訪古道,實地表演。(蕭青陽工作室提供)
蕭青陽製作《淡蘭古道》紀錄片邀請樂手、布袋戲藝師親自走訪古道,實地表演。(蕭青陽工作室提供)
蕭青陽強調,設計唱片最重要的是提煉出「唱片的靈魂」,將音樂與設計概念銜接。即使數位時代唱片產業備受衝擊,但長期鍛鍊下,他轉型其他設計並不困難,因為概念互通。樂於隨時代更新的蕭青陽,持續觀賞各國藝術家、設計師作品,不斷精進。他建議新生代設計師加強技術與眼光,有自己的與新的看法,「這個世界還有很多、很多可能。」
更新時間|2023.09.12 20:46 臺北時間
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