現年61歲的德國導演安格拉．夏納萊克集編、導、演於一身，擅長描摹與凝煉人物內心情感。早年擔任劇場演員的經歷對她的創作影響極大，文學與藝術的元素在她晚近作品中無所不在。此次台北電影節選映5部作品、橫跨近30年，觀眾得以完整體驗她創作的轉變。
夏納萊克首部自編自導自演的長片《迷情三角》（My Sister's Good Fortune），描述知名攝影師與一對同父異母姊妹愛恨交雜的三角戀；入選2004坎城一種注目單元的《我心遺留在馬賽》（Marseille），描寫來自柏林的年輕攝影師和馬賽當地學生交換住處，透過鏡頭捕捉異國的城市風情，也踏上一段自我發現之旅。
《夏午時光》（Afternoon）靈感來自俄國劇作家契訶夫名作《海鷗》，訴說湖畔渡假別墅裡，一家人重聚的三個夏日。《我在家了，但...》（I Was at Home, But...）片名致敬日本名導小津安二郎的《我出生了，但...》，故事承襲布列松的精神，講述遭逢喪夫痛楚的單親媽媽，面對失蹤一周後返家的13歲兒子，各種家庭問題浮上檯面，她也憑本片獲柏林影展最佳導演銀熊獎。
夏納萊克的新作《聲聲長流》（Music）甫獲今年柏林影展最佳劇本銀熊獎，她以當代舞台重新詮釋伊底帕斯神話，以色彩、風景和動人樂曲，細膩呈現糾結的家庭關係。
另一位焦點影人巴斯．德沃斯畢業於布魯塞爾LUCA藝術學院，31歲便以精湛的影像創作力驚艷影壇，首部執導長片在柏林影展青少年單元奪下評審團大獎。德沃斯的4部作品皆聚焦布魯塞爾，透過城市小人物的際遇，道出特定事件對個人的創傷，亦或經歷劫難後，深埋在城市人們內心的群體陰霾。德沃斯常以膠卷拍片，畫面富含詩意，且擅於捕捉縈繞在故事背後的情緒與氛圍，是當代受矚目的新銳導演之一。
德沃斯首部作品《單車少年之死》（Violet）描述目睹隨機殺人事件的少年面臨各方質疑，從此青春染上陰霾。全片鮮少對白及配樂，以詩意、魔幻的鏡頭解構暴力。第2部作品《恐懼吞噬城市》（Hellhole）透過3條不同身分及種族的故事線，呈現籠罩在恐攻陰霾之下的布魯塞爾。
入選2019年坎城導演雙週的《夜幕離魂》（Ghost Tropic）描述年近花甲的北非清潔女工，在返家的末班地鐵睡著，來到人生地不熟的底站，在徒步夜城的路上展開異鄉人寂靜的城市漫遊。
德沃斯今年的新作《小世界》（Here）描寫羅馬尼亞裔移工男子與研究苔癬的華裔女博士生間、不期而遇的生命火花，以精雕細琢的16mm膠卷攝影勾勒出富有詩意的自然景觀，重新喚起觀眾對周遭環境的好奇心，一舉拿下柏林影展邂逅單元最佳影片。德沃斯也將與他的製片馬克．高沿斯一同出席影展的「導演講堂」活動，分享他打造獨特影像世界的過程。
主辦單位亦公布5部在三大影展獲好評的作品，其中，受矚目的《社群網戰》男星傑西‧艾森柏格首部自編自導長片《等你當完救世主》（When You Finish Saving the World），找來奧斯卡影后茱莉安‧摩爾和《怪奇物語》的「麥可」--芬恩‧沃夫哈德，飾演一對關係緊繃的母子。此片入選日舞影展及坎城影展影評人週，艾森柏格也憑本片角逐坎城金攝影獎。
另外4部片為：本屆柏林影展最佳導演銀熊獎得主《偶戲之家》 （The Plough），由創作不輟的法國大師菲利普．卡瑞（Philippe GARREL）找來他的眾演員兒女，法國男神路易‧卡瑞（Louis GARREL）和兩個妹妹飾演偶戲世家的兄妹，詮釋老戲團的傳承與起落。本屆柏林影展傑出藝術貢獻銀熊獎得主《迪斯可戰爭》（Disco Boy）由首執導筒的賈科莫．阿布賽斯（Giacomo ABBRUZZESE）與法國知名攝影師伊蓮．婁華（Hélène LOUVART）聯手，講述來自白俄羅斯的非法移民為取得居留權而加入法國傭兵，與奈及利亞游擊隊成員歷經生死交鋒。
曾以《接近無限的白》代表冰島角逐2020年奧斯卡最佳國際影片的冰島導演海納爾．帕瑪頌（Hlynur PÁLMASON）第3部長片作品《神選之地》（Godland）啟發自歷史照片，講述19世紀末一名丹麥牧師跋山涉水在異地蓋教堂的故事，入選去年坎城影展一種注目單元。還有榮獲今年柏林影展最佳紀錄片及邂逅單元最佳導演、體現墨西哥世代傳承的紀錄片《夢迴山村》（The Echo）也將在本屆影展放映。
2023第25屆台北電影節6月22日至7月8日在臺北市中山堂、信義威秀影城、光點華山電影館盛大舉行，影展選片指南6月10日登場、票券於6月11日在OPENTIX兩廳院文化生活正式開賣，精彩片單與活動陸續公布，更多消息請關注官方網站（https://www.taipeiff.taipei/）Instagram（https://instagr.am/taipeiff）和FACEBOOK粉絲專頁（https://fb.me/TaipeiFilmFestival）。
