畢業於巴黎高等音樂院的夏瑪尤，與阿格麗希、魯普師承同名師庫西奧（Maria Curcio），自20歲奪得隆．提博音樂比賽大獎之後，音樂才華屢獲樂壇權威肯定。夏瑪尤2016年錄製的《拉威爾鋼琴作品全輯》獲回聲大獎、李斯特《巡禮之年》獲法國勝利古典音樂桂冠大獎、2019年的聖桑兩首鋼琴協奏曲更獲《留聲機雜誌》頒授年度唱片大獎，並盛讚其音樂造詣可與鋼琴大師柯爾托比擬。
夏瑪尤精通拉威爾，這位作曲家對他人生的意義重大，不僅是他接觸的第一位20世紀作曲家、也開啟他對現代音樂的渴求與終身推廣。夏瑪尤回憶道：「初學鋼琴時，我只會彈奏德奧古典時期小品。當鄰居對我說要為我演奏拉威爾的〈水之嬉戲〉給我聽時，我興奮極了。我注視他琴架上的樂譜，散落譜面的音符彷彿水珠在流動，而當他指尖落到琴鍵的瞬間，我立刻意識到20世紀的音樂不一樣了。」
「20世紀的音樂聽起來充滿遐想，但譜面卻異常詳細。拉威爾的音樂讓我認識這種反差，李斯特的音樂也有這個特質。從拉威爾身上，我看到20世紀音樂的多譯性，遐想的背後是細膩精巧的刀工，不同作曲家個別的思想也影響筆下創作的音樂敘事樣貌，以至於我認為，不論演奏者或純粹音樂愛好者，都應該更加努力地推廣當代音樂。世界應該要多元而包容，每一種意見、每一種聲音都需要被聽見。」
夏瑪尤熱衷探索當代作曲家作品的精神，受法國前輩作曲家布列茲的關注與讚賞，不僅常在自己獨奏會演奏當代作曲家的作品，也受當代作曲家青睞而委託演出，包括韓國作曲家陳銀淑（Unsuk Chin）、德國作曲家魏德曼（Jörg Widmann），與法國作曲家譚蓋（Eric Tanguy）等。
對夏瑪尤而言，成功的定義是並非留名青史，而是一個藝術家能知道自己的定位。「尋找定位的過程需要長期探索，需要大量時間建立自己的曲庫，同時檢視自己的內心。但實際上，你會發現大多數藝術家想表達的東西，早在他們很小的時候就根植內心。無論李斯特、舒曼或拉威爾的音樂，都帶有童年的痕跡，這些痕跡隨著他們尋找定位的歷程逐漸凝聚，最終成就他們各自的獨特與偉大。」
3/26 (二) 19:30 台北 國家音樂廳 3/27 (三) 19:30 高雄 衛武營國家藝術文化中心表演廳
- 李斯特：〈在水面上行走的保羅聖方濟〉，選自《兩首傳奇曲》，S. 175 No. 2
- Franz. Liszt: 'Saint-François de Paul marchant sur les flots', from "2 Legends", S. 175 No. 2
- 舒曼：幻想曲，作品17
- Robert Schumann: Fantasie, Op. 17
─中場休息─
- 拉威爾：夜之加斯巴
- Maurice Ravel: Gaspard de la Nuit
- 葛令卡／巴拉基列夫：雲雀
- Mikhail Glinka / Mily Balakirev: L' Alouette
- 巴拉基列夫：第二號馬厝卡舞曲、降D大調搖籃曲、伊斯拉美，東方幻想曲
- Mily Balakirev: Berceuse in D-Flat Major, Mazurka No. 2, Islamey, fantaisie orientale
