究竟克里斯多福諾蘭有多神，導致好萊塢片商想盡辦法都想參一腳呢？2014年他籌拍《星際效應》（Interstellar），原訂的投資人是派拉蒙電影公司，這讓長年跟他合作的華納兄弟渾身不對勁，無論如何都要掏錢投資，最後派拉蒙談了一個條件，就是把已經賣給華納兄弟的《十三號星期五》系列版權轉讓回來，才願意答應。華納兄弟同意了，對，他們寧可用《十三號星期五》的版權，換一個投資諾蘭的機會，就是要跟他打好關係。
然而這樣的好關係，卻因為疫情被打破，2020年的《天能》（TENET）克里斯多福諾蘭堅持要在戲院上映，但華納想也不可能答應，於是想出於串流平台HBO Max同步推出的點子，這讓諾蘭非常不高興，因為他是為了電影院放映才拍的視聽效果，絕對不是為了串流。所以二話不說，《奧本海默》（Oppenheimer）就決定告別華納，直奔環球電影，環球電影也開出最棒的條件，全部照他的預算、規格、放映週期，也特別表明延後串流平台的上架時間（大概只有等到諾蘭本人點頭才可以），這就是呼風喚雨的典型例子。
不過諾蘭並非一開始就這樣隨心所欲，他長年以來都比較喜歡討論「成群結隊的匪徒」，探究犯罪的動機。從這樣的觀點切入，《記憶拼圖》（Memeto）把電影故事的順序顛倒，讓觀眾從最後一場戲、看到劇情最初的一場戲，靠著顛覆的想法，這部片使得他與編劇弟弟強納森（Jonathan）得到《娛樂週刊》選出的「年度娛樂人物」頭銜。
「成群結隊的匪徒」可以在他的《黑暗騎士》三部曲(The Dark Knight Trilogy)、《全面啟動》（Inception）都得到全面的印證（《奧本海默》也有，如果把研發原子彈的科學家，一路招兵買馬的過程看成「成群結隊的匪徒」的話）。這些原本很容易變成扁平的人物，只是動作片中隨時被淘汰、領便當的角色，都成為值得深究的點滴。當然2008年的《黑暗騎士》，完全打破漫畫電影的格局，不光只是正邪鬥爭，更是深入討論人性的善與惡。那一年，漫威才風光推出《鋼鐵人》（Iron Man），沒想到《黑暗騎士》在個方面都後來居上，成功碾壓，也間接開啟了漫畫電影獨領風騷的10年歲月。當然我們也沒想到《鋼鐵人》的男主角小勞勃道尼（Robert Downey Jr.），居然有一天演出諾蘭的電影《奧本海默》而得獎。
但是《黑暗騎士》真正攻破影史的，除了票房以外，就是得獎紀錄，因為當時奧斯卡最佳影片只能入圍5部片，這讓當年的典禮主持人休傑克曼（Hugh Jackman）在開場時大酸特酸，於是奧斯卡修改規則，從此以後最佳影片可以最多提名10部，也就是我們現在看到的模樣。
克里斯多福諾蘭的工作風格相當明顯，拒絕用智慧型手機（工作人員也不要在他眼前滑手機）、拍戲時也不使用監視器、不放椅子，以便只專心拍戲，盡量把多餘的社交減少到最低。他也永遠穿著西裝搭配大衣出現在拍攝現場，因為他認為拍戲本身就是需要正裝致敬的場合。他喜歡實景勝過電腦特效，但也不等於他不用模型、或特效。給演員的劇本都是印在紅色紙張上的黑字，以防止影印導致故事外洩，但也讓人讀起來眼睛格外吃力。在他成名之後，幾乎是點到哪一個演員，對方在沒看到劇本之前，就點頭表示願意他合作。這個世界上已經很久、很久沒有這種可以呼風喚雨的導演了，克里斯多福諾蘭偏偏就是。
《奧本海默》與《敦克爾克大行動》（Dunkirk）遙遙呼應，除了都是二次大戰的題材，也因為都是打亂敘事時間線的劇情。《敦克爾克大行動》還有非常明顯的海、陸、空三種敘事痕跡可尋，《奧本海默》在過去、現在、回憶等多重角度間流竄，完全考驗觀眾的記憶跟理解能力。加上又拍成三個小時，根本就是在測試大家的膀胱忍耐極限與戲院放映，但神奇的事，這樣看似相當冷門的題材票房依然順利達標，這就是諾蘭的神奇力量。
在台灣，他的粉絲多到在網路上有個暱稱「諾蘭教」，因為大家就是這樣死心塌地膜拜著他。大部分的電影一刷就夠了，但是諾蘭的電影永遠值得你二刷、三刷，即使日後出了DVD、上了串流平台，再看一次都會有新的細節、都會有不同的感受與解讀，「諾蘭教」於焉崛起，看的越多就是越強。
