鐘錶本身就是藝術品。從內在機芯的研發製作，到外型裝飾與設計，都有它獨到的美學語彙。時至今日，越來越多的品牌在傳統製錶工藝之外，加入現代的設計風格，貼近時下的需求與喜好；更直接的作法，則是找來其它領域的藝術家或設計師跨界合作，藉由不同的思考角度來設計一款錶，不為別的，就是要製造更多話題，吸引消費者目光。
上個月我們受邀來到香港海港城，參加由帝舵舉辦的Heritage Black Bay展覽，展出的內容，是由紐約藝術家暨鐘錶愛好者的Atom Moore，以特有「混聚」概念創作出的攝影作品。
Atom Moore選擇Black Bay腕錶中最有特色的icon，經由重新排列組合而來，基本上，你可以從每幅作品中找到Black Bay的經典元素，其中包括近年來多色的單向旋轉錶圈，獨特的原點與箭頭刻度，以及最招牌的「斧頭型指針」。
雖然這幾年看下來，「復刻」是帝舵的主要方向，然而，品牌嘗試新的顏色，還使用了青銅材質錶殼，不難發現品牌其實一直在年輕化；再者，過去帝舵在行銷上其實相當保守，像這次跨界的藝術合作可是首見，讓品牌向年輕族群更靠攏一些。
過去這類型的合作模式，最常見的還是品牌直接找藝術家操刀設計手錶。SWATCH就是代表性的例子。SWATCH大力贊助藝術家，還有個專門的藝術家錶款系列，基本上連同面盤與錶帶都成了畫布，展現他們的獨特創意。G-SHOCK則是主攻街頭藝術這一塊，像是塗鴉藝術就經常出現在它們的聯名作品中，來凸顯自身的潮流風格。
不讓流行錶品牌專美於前，宇舶也擅長這類型的合作，過去包括街頭視覺藝術家Tristan Eaton、中國藝術家岳敏君，都曾和宇舶共同推出主題錶。今年，宇舶找上知名的倫敦刺青工作室Sang Bleu來操刀設計一款腕錶，將潮流的刺青文化以特殊形式表現在手錶設計中。
Sang Bleu工作室的創辦人Maxime Büchi從達文西名畫《Vitruvian Man》汲取靈感，把幾何線條放到面盤上。面盤上有三層的金屬盤，分別代表了時、分、秒的指示，交織而成的線條疊加出，在時間流逝之際會有像是萬花筒般的華麗視覺，同時，「指針」以白色夜光塗層標示，在創意表現之際還是有兼顧了手錶最重要的閱讀性。值得一提的是，以往這類型的合作都會著重在手錶的外觀裝飾上，不過這款Sang Bleu主題錶，還牽涉到獨特的時間顯時方式，針對單一錶款來重新設計出新穎的圓盤式指針，讓這枚作品更具獨特性。
有別於上述都是鎖定年輕族群，積家選擇與當代設計師Marc Newson攜手製作新的Atmos 568空氣鐘。積家與這位工業設計大師從2008年便開始合作，以積家最經典的空氣鐘為舞台，去彰顯Marc Newson的設計鬼才，而特別版的Atmos空氣鐘，一直以來都是收藏家眼中獨一無二的藝術品。
新的Atmos 568空氣鐘上，Marc Newson反璞歸真、採用一個純淨透明的水晶球體，突顯座鐘的設計精髓；極為簡潔的座鐘被放置在Baccarat水晶球體中，通透的外殼能夠直接看見空氣鐘的獨特結構。除此之外，為了配合Marc Newson的線條設計，Atmos 568在機芯背面也改以四點固定，而非傳統Atmos空氣鐘的三點式固定，同時，用主題色調藍色刻上座鐘名稱，而Marc Newson的屬名，則用他標誌性的橙色標記在上頭。
去年愛馬仕（HERMÈS）找來設計師Philippe Apeloig合作，製作新一代的Slim d’Hermès腕錶系列。Philippe Apeloig是一名「字體設計師」，顧名思義，他為客戶量身打造專屬字體。這是Philippe Apeloig第一次跨足腕錶領域，獨創的字體可不僅僅是「單一個案」的合作，而是成為Slim d’Hermès腕錶系列的標準字體，這樣子的合作，也算是相當少見的。
這類型與藝術，與設計，與不同領域的跨界合作模式，相信未來只會多不會少，原因還是一開始所說的：製造話題。不過，作為消費者的我們，也不必把這件事看的如此商業化。一款好的手錶，又能兼具設計師、藝術家的理念與精神，一加一大於二，何嘗不是件好事呢？