當電影人碰上音樂人，其實兩邊都需要適應，也需要協調。嚴云農之前曾與魏德聖合作《海角七號》主題歌曲〈國境之南〉，拿下金馬獎最佳原創電影歌曲，這次再度合作，他笑稱一開始自己扮演類似「翻譯」的角色，因為導演頻頻把李正帆的音樂退稿，他只好站出來幫忙溝通，越是緊鑼密鼓的籌備階段，更需要不斷溝通。
李王若涵記得魏德聖一個星期要來拜訪4次，「嚴云農也住進我們家半年」！等到敲定演員之後，開始錄製歌曲、細部調整，從場記、文字、演員，所有人都擠進來聆聽片中的歌曲如何一步步成形。儘管這個過程非常辛苦，但也很迷人，讓李正帆想起台灣流行音樂在80年代的顛峰時期，當時就是宣傳、企劃陪同歌手一起進錄音室，大家的心都是放在作品上。
李王若涵說觀眾最後在大銀幕上聽的歌曲完成品，中間經歷了很長的撞牆期，「我記得魏德聖給我一首非常憂鬱的曲子當參考，但是不斷被退稿，寫到第5版之後，就豁出去了！」更有趣的是，最後定稿的版本，跟導演提供參考資料相差了十萬八千里，她笑稱所有寫到第3版之後的歌曲，都是抱著「豁出去」的心態做的。
對於嚴云農來說，參與《52 Hz, I love you》，最初是音樂舞台劇的形式，但隨著魏德聖去年偶然間要改寫成電影之後，整個工程就變得十分浩大。在魏德聖的劇本上，沒有歌曲，只有寫概念、要傳達給觀眾的訊息，接下來就是要嚴云農作詞，把劇中人的內心想法鑲嵌其中。「只要台詞有變動，歌詞就要跟著改，交給作曲後還要不斷修正。」有時候歌詞雖然可以對上，然而不是那種配合劇情、讓演員可以喊出來的，就必須要修改。
由於音樂電影對於台灣觀眾不是那麼熟悉，所以如何該如何拿捏，變成很重要的關鍵，嚴云農說：「就像看《悲慘世界》，很多人納悶覺得一句話可以交代的，為何劇中人要唱上半天？這個是文化差異，沒有對錯的問題。本片的台灣元素是很多的，可以做一個近距離的溝通。」
《52 Hz, I love you》預告片。
而《52 Hz, I love you》從原訂的舞台劇版本，改寫成電影的過程中，也不斷加入其他角色，魏德聖說這是要強調城市裡頭的孤單族群，都不該被忽略，「中年失婚、30出頭未婚、老年、20幾歲的人等，都是不同層次，希望可以帶到。」此外，他也加入了女同志的愛情，豐富了故事。「如果是2個女同志的話，對於整個社會的價值觀挑戰度不會那麼強烈。」即便如此，魏德聖還是被反同團體列為抵制的對象，他四兩撥千斤地回答：「每個團體都有激進份子，就視而不見，鬧脾氣也沒有用。」
